一、 差異的主要表現

1、色彩

一個民族對顏色的喜好從某種意義上反映了這個民族潛意識的性格特征。在夏、商、周時，黑色被中國的先人認為是支配萬物的天帝色彩。后來人們把對天神(黑色) 的崇拜轉向對大(黃色) 的崇拜,所以形成“黃為貴”的傳統觀念。

傳統服裝色彩受陰陽五行影響,有青、紅、黑、白、黃五色之說,它們被稱為正色,其他顏色為間色。正色在大多數朝代為上等社會專用,表示高貴。

在民間,正色也是人們衣著配色所喜愛和追求的顏色。我國古代封建等級制度森嚴，這一點也表現在服裝上:先開始于民間,一旦被皇家貴族看中,就禁止民間使用,否則,輕者殺身,重者株連九族；如果一種服裝的色彩開始是皇家貴族所穿,后來不穿了,成為一般民間服裝,則這種服裝的色彩立即被視為卑賤的色彩。

而在西方,在羅馬時代最流行的色彩是白色和紫色。白色象征純潔、正直、神圣，也代表魅力。這也是西方人喜歡選擇白色作為婚紗禮服的原因。人們也曾對服飾上充滿宗教氣氛的色彩也十分向往。歐洲文藝復興以來,隨著服飾奢華程度的升級,明亮的色彩受到人們的歡迎。

法國人鐘情于丁香色和薔薇色,也很迷戀含蓄的天藍和圣潔的白色;西班牙人卻崇尚高雅的玫瑰紅和灰色調;在英國,黑色有意想不到的復雜及強烈感，因為黑色被認為是神秘、高貴的色彩,但有時也被用于沉默、不吉利或悲哀的喪服。

2、外形

從外形特征上來講,中國傳統服裝的外形強調縱向感覺,常用下垂的線條、過手的長袖和筒形的袍裙。中國傳統服裝形式以前開型的大襟和對襟式樣為主。上衣下裳制和衣裳連屬制為中國服裝的兩種基本形制，兩種形制在中國幾千年的歷史中交叉使用，相容并蓄。

西洋服裝在樣式上有一個演變過程，由古希臘時的披裹式到中世紀的以披裹式的非成型類衣和前開式的半成型類衣為主。中國傳統服裝的外形自衣領部位開始自然下垂，不夸張肩部，常用下垂的線條、過手的長袖、筒形的袍裙強調縱向感覺，使著裝人體顯得修長。

而西洋古典服裝的外形強調橫向感覺，常采用橫向擴張的肩部輪廓、各種硬領、輪狀領、膨脹的袖型、龐大的裙撐、重疊的花邊和花朵以及漿過的紗料和各部位的襯墊，使服裝線條產生夸張和向外放射的效果。

而且從結構特征看，無論袍、衫、襦、褂，通常只有袖底縫和側擺相連的一條結構線。中式服裝采用中國傳統的平面直線裁剪方法，無起肩和袖窿部分，整件衣服可以平鋪于地，結構簡單舒展。

西方服裝為了最終取得與三維人體相吻合的具有立體效果，多采用立體裁剪方法，立體裁剪方法視人體為多面體至少是四面體，細心對待人體從上到下、從前到后各個方面的凸凹起伏關系，利用打褶和省道處理等服裝工藝手段。

3、圖案

中西服飾在對圖案的選擇上也呈現五花八門之勢。從古到今,從高貴綢緞到民間印花布,吉祥圖樣運用極為廣泛。人們都喜歡運用各種圖案來隱喻對圖騰崇拜，表達對美滿生活的希望，如龍鳳呈祥、九龍戲珠、喜鵲登梅等圖樣。這表明中式服裝喜好運用圖案表示吉祥的祝愿。

西歐服裝上的圖案隨著歷史的變遷而不斷變化。

古代多流行花草放樣,意大利文藝復興時期流行華麗的花卉圖案,法國路易十五時期,受洛可可裝飾風格的影響,流行表現S形或旋渦形的藤草和輕淡柔和的庭院花草放樣。野獸派的杜飛花樣、利用幾何緒視原理設計的歐普圖案等則是近代流行的圖案花樣