中國畫的詩情畫意，是詩、書、畫、印結合構成的深厚文化底蘊，是中國畫的靈魂，是其作品思想內涵的體現。中國畫歷史遙追數千年，是中華傳統藝術之瑰寶。

元代王冕，孤傲而特立獨行，對權貴鄙而不視，情系民苦、譴豪責貴。作畫尤愛梅花。于是，養花護梅、種草栽梅、丹青寫梅、詩里詠梅、夢中以詩思梅，且詩思難遏。回到畫中，王冕的梅，花繁枝密，詩意盎然,“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”。畫，文氣盈盈。詩，意象躍然。詩情畫意，美滿天地人間。

唐代王維，宋代蘇軾、文同，元代吳鎮、倪瓚、黃公望，明四家、青藤，清代四僧、揚州八怪等，作品直抒胸臆，“詩畫同體”。他們的共之處是畫上題詩，詩在畫中。這樣確實增加了藝術的內涵和境界，也抒發和升華了作者的感情。充分展示了中國繪畫的詩意之美。

中國人的思維、審美都趨于含蓄，多留想象空間，欣賞空靈、輕淡、言外之意、弦外之音，繪畫更強調純粹、意境、略施淡彩，點到為止、韻律節奏。講究詩畫結合，禪思文趣。把詩思趣想同線性節奏貫穿，將抹云探月與墨韻筆痕交織。這一度成為直到今天仍在存續的中國畫傳統，也成為對中國畫審美取向的指針。這種精神物化的和諧直接在詩中有畫、畫中有詩的詩畫作品中彰顯與統一。

中國畫作品，都是畫家詩意巧思、生活感悟之心象的投射。只有內在的人格，才能有藝術的美感，有妙想才能有偶得，沒有豐富的人生酸甜苦辣，就難得藝術的絢麗多彩!

詩的含蓄、簡約，畫的意境、彩趣，極簡與豐富合二為一，空處境象顯，實處氣韻生，水墨意趣、詩風文味都在尺幅之內。

“詩是無形畫，畫是有形詩”，詩畫一體本就不是新說，是傳統也是規定。沒有詩意的畫就無意境可談。

詩情與畫意貫穿一體，言語同造型互為補充。畫家的狀態、心態、情思、感悟、審美集中反映在畫面。藝術作品是心靈和精神的家園，是藝術家人品、才情、學問、思想、士氣的體現和象征。藝術是客觀生活和藝術家主觀感受的結合，詩與畫當然也不例外，天人合一、情境融通。

中國畫的本質就是借景抒情、托物言志?！抖Y記樂記》云:“樂者樂也。君子樂得其道，小人樂得其欲?！敝袊鴤鹘y美學講究的“目擊道存”、“悅耳養心”，道理在此。