1. 日本古建筑彩繪

浮世繪，也就是日本的風俗畫，版畫。它是日本江戶時代(1603～1867年間，也叫德川幕府時代)興起的一種獨特民族特色的藝術奇葩，是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景、和演劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫（日語稱為錦繪），但事實上也有手繪的作品。

2. 日本古建筑彩畫

經常看歷史紀錄片的人都知道，我國古代的彩繪藝術可謂歷史悠久，如火純青啊，從很多古代帝王陵墓的考古挖掘就能看到。彩繪,在中國歷史悠久,其實最早被稱為丹青。最常用于中國傳統建筑上繪制的裝飾畫，這就是我們長能看到古建筑上為什么都是彩繪裝飾了。當然，這個傳統后來還傳到朝鮮半島和日本。也是被兩者在其國家廣泛運用和發揚光大。

在中國古代建筑上的彩繪主要繪制于梁和枋、柱頭、窗欞、門扇、雀替、斗拱、墻壁、天花、瓜筒、角梁、椽子、欄桿等建筑物的主要木構件上。

主要以大梁部位為主，我們經?？吹降?。上學時有個成語叫做“雕梁畫棟”，它就是由此而來的。至于說這個彩繪到底有多久遠呢？

其實根據記載，中國古代的彩繪運用和發明可以追溯到2000多年前的春秋戰國時期。當然，那個時候還沒達到真正的廣泛使用，而是從隋唐宋期間才開始大范圍運用的，這就是我們現在為什么發現很多唐宋時期的帝王陵都有彩繪的原因。

直到到了清朝進入了鼎盛時期，清朝的建筑物大部分都覆蓋了精美復雜的彩繪，這個我們平時都能看到的，這也彰顯古人的智慧和對藝術的執著追求，我們后人還是要繼續努力發揚和傳承啊

3. 日本古建筑手繪

日本的屏風畫于奈良時代(盛唐時期)，從中國傳入, 16-17世紀的桃山時期,是日本繪畫史上障壁畫發展的黃金時代,障壁畫是附飾于建筑的繪畫,包括襖繪(隔扇畫)、壁畫、屏風畫等,由此日本的屏風畫在這個時期得到了很大的發展;而同時期,處于明中后期和清初年代的中國屏風畫的發展卻相對呈式微趨勢。

4. 日本古建筑彩繪圖片

彩繪，在中國自古有之，被稱為丹青。常用于中國傳統建筑上繪制的裝飾畫。后來傳到朝鮮半島和日本。并被兩者廣泛運用和發揚光大。在中國古代建筑上的彩繪主要繪于梁和枋、柱頭、窗欞、門扇、雀替、斗拱、墻壁、天花、瓜筒、角梁、椽子、欄桿等建筑木構件上。主要以梁枋部位為主。成語“雕梁畫棟”由此而來。中國建筑的彩繪的運用和發明可以追溯到2000多年前的春秋時代。它自隋唐期間開始大范圍運用。

墻繪是指以繪制、雕塑或其他造型手段在天然或人工墻壁面上繪制的畫。作為建筑物的附屬部分，它的裝飾和美化功能使它成為環境藝術的一個重要方面。墻繪壁畫為人類歷史上最早的繪畫形式之一。

墻繪是以倡導文明、宣傳公益、健康運動、綠色環保、宣傳新城市文化、推動城市品牌建設以及幫助城市提升品牌形象為己任。把墻景美化作為支持城市精神文明創建工作的一項行之有效的載體，與改善美化城市街景結合起來。把城市的形象品牌有效融合。描繪和諧、文明、人文、藝術的城市風景線。

5. 彩鉛畫日本建筑

1、彩鉛是一種帶有顏色的鉛筆，一般是用于繪制彩鉛畫，彩鉛畫是綜合素描以及色彩的一種繪畫形式，其獨特性在于色彩豐富、細膩，能夠更好地表現出輕盈、通透的質感。

2、彩鉛一般分為兩個種類，一個是蠟質彩鉛，另一個是水溶彩鉛。蠟質彩鉛大多數是以蠟為基層，色彩更加豐富，具有特別的表現效果；水溶彩鉛大多數是以碳為基層的，而且具有水溶性，但水溶性的彩鉛唯一缺點是很難形成平滑的色層，容易形成色斑，類似于水彩畫，水溶彩鉛更適合畫建筑物和一些速寫。

6. 日本古建筑彩繪圖

從歷史上看日本瓷器比較有藝術水平和收藏價值的主要是九谷燒瓷?！熬殴葻钡钠鹪矗勺匪莸焦?7世紀中葉，相傳是遵照本地統治者前田利治的命令開始制造的?！熬殴葻笔怯陨喜世L瓷器，因發祥地日本九谷而得名，距今已有350年歷史。明朝末年，中國彩繪瓷器技術傳入日本，受到當地人民的喜愛，并得到迅速發展，因而日本彩繪具有濃郁的中國風格?！熬殴葻笔遣世L瓷器，因發祥地日本九谷而得名，距今已有350年歷史。明朝末年，中國彩繪瓷器傳入日本，受到當地人民的喜愛，并得到迅速發展，因而日本彩繪具有濃郁的中國風格。當時，由于在此地發現了一種可以制作瓷器的礦石原料，前田利治便派遣工匠到瓷器生產地，即現今的佐賀縣有田町，去學習燒瓷技術，并開始制造瓷器。這一時期生產的瓷器，被稱作“古九谷”。公元17世紀末，“九谷燒”曾一度停止生產，古九谷燒在元祿之后雖一時中斷，到了文政七年由大圣寺的富商吉田屋(豐田傳右衛門) 策劃再興，而在九谷建窯。因為生產古九谷的「青手」作品，因此青九谷亦被有了「吉田屋」 這樣的名稱。文政八年窯移至交通方便的山代溫泉的越中谷，到了天保年間又因經營者換手而 變為宮本屋窯。而山代窯到了慶應二年(1866年)受到來自京都的永樂和全的指導，因此這個時 期的產品又稱作九谷永樂，和全雖在山代只停留了五年，卻使九谷燒有了技法上極大的進步。后來至公元19世紀，“九谷燒”又重新開始制造。這個時代是世人稱之為百花齊放的工藝美術時代，其中位于中心地的加賀藩侯前田家以其豐厚的財力，召集了全國有名的工匠，畫家，制茶者們，制作出很多的優良工藝品。九谷燒是那其中最具代表性的工藝品。經過歷史上的幾次興衰之后，九谷燒再次復興于明治年間。明治政府為了增強國力，作為振興出口產業的對策，把九谷燒作為第一陶瓷出口宣傳品，在國內外的博覽會上，屢顯風采。據考證，上個世紀30年代日軍侵華期間“九谷燒”器物隨著日軍的入侵登陸北京。1945年日軍投降之后有些“九谷燒”器物沒能帶走，至今流散在中國民間，“九谷燒”貼花碗的風格中不難看出此器物既有中國陶瓷的傳統，又有日本民族陶瓷的風格。

朝鮮歷史上的瓷器主要是高麗青瓷。高麗青瓷是高麗時期繼承新羅時代陶瓷器工藝傳統生產的瓷器。高麗青瓷高雅、美麗、清新，呈青翠的綠青色，又名翡翠色瓷器。技術高超的高麗瓷器工匠制造了春筍、石榴、葫蘆、甜瓜等形狀的水壺和其他器皿，還制出了鴿子形硯滴、跪坐的麒麟形香爐、龍頭形筆筒、荷花形香爐等。這些瓷器把幽雅而端莊的式樣、清新而柔和的色彩、纖細的花樣很好地配合起來，形成了綜合的造型美。高麗青瓷是高麗時期繼承新羅時代陶瓷器工藝傳統生產的瓷器。高麗青瓷高雅、美麗、清新，呈青翠的綠青色，又名翡翠色瓷器。技術高超的高麗瓷器工匠制造了春筍、石榴、葫蘆、甜瓜等形狀的水壺和其他器皿，還制出了鴿子形硯滴、跪坐的麒麟形香爐、龍頭形筆筒、荷花形香爐等。這些瓷器把幽雅而端莊的式樣、清新而柔和的色彩、纖細的花樣很好地配合起來，形成了綜合的造型美。高麗的瓷器工匠從大自然中找素材，充分發揮陰刻、陽刻、透刻等雕刻技巧，創造出新穎的藝術品。他們不斷進行藝術探索，采用獨特的裝飾法即鑲嵌法，給瓷器鑲嵌各種奇特的花紋，更有效地突出了工藝美。鑲嵌法提高了瓷器的裝飾效果，開辟了高麗瓷器獨特的境界。高麗青瓷色彩獨特，刻紋方法多樣，造型優雅，民族情趣濃厚，暢銷國內外，博得了世人贊賞。

7. 日本古建筑畫

宮崎駿的動漫一般都是這種風格的： 如《幽靈公主》《千與千尋》 《龍貓》（額，這個只有一點） 也比如《螢火之森》《浪客劍心》《夏目友人帳》 《暗殺教室》中有一個旅游的情節符合

8. 日本建筑畫

古香古色。

9. 日本建筑繪畫

大唐不夜城怎么能是日本的建筑風格呢！

一定不是的。大唐不夜城就是我國唐朝時的建筑風格！唐朝是那個時期的世界中心。你聽說過（譴唐使）這個叫法嗎？那時的唐朝是開放的唐朝，世界各地的人以可以在唐朝居住為榮耀！

日本派了很多人來唐長安城，學習了很多的東西，其中就有建筑風格這一塊！現在的京都，神奈川等都是以那時的唐朝的建筑風格來修建的。

不過在經過歷史的沉淀和文化大革命的無知，很多的東西沒有很好的保存下來！反過來日本卻對當時的建筑保存的比較完好！現在不是有這樣一個說法嗎？

想要看那時的唐朝，要到日本京都和神奈川！不過，日本的民間團體對西安的古籍修復也出了不少的人力與財力！

10. 日本建筑手繪

如果追本溯源的話，日本現今幾乎大部分的文化都有唐朝的影子。下面我舉出幾個重點，大家來看一下。

中國與日本的文化交流，其實從秦漢時期就已經有記載了。秦朝有秦始皇派徐福東渡尋仙的傳說，但徐福到底有沒有到過日本，學術界至今未有定論。漢朝與日本的交流，卻是在《漢書》上有明確的記載的。在卷二十八《地理志》中寫道：在樂浪海（即朝鮮半島附近的海洋）中有“倭人”居住，當時分為百余個小國，經常派使節到中國來朝貢的就有30余國，它們都得到了中國的回賜。這說明在漢朝時，中日兩國的交往已從民間的交流，進入了有目的的政治、經濟和文化的交流。這一點也可從日本九州和本州西部到近畿一帶出土的大量漢代的銅鏡、璧玉和錢幣等文物得到證明。

中日的交流，到了唐朝時期達到了一個高潮。

唐朝建朝后（七世紀時），日本還處于奴隸制社會，日本奴隸主貴族和部民制度已成為社會生產力發展的絆腳石，階級矛盾日益激化。

唐朝政治、軍事、經濟和文化各方面都高度發展，社會安定，聲威遠播。為了向先進的大唐學習，日本統治者將學生和學問僧大量地派往中國，如高向玄理、舒明、南淵清安、惠齊、惠日和僧旻等人。

這些人不但把他們所見所聞的中國在經濟、政治和文化諸方面所取得的成就轉告了日本當權者，而且他們還帶回了中國的文物制度、生產技術以及科學知識等，這些都對日本的制度與文化產生了深遠的影響。

學習大唐的國家制度文化——大化改新，標志著日本社會從奴隸制向封建制的轉變

公元645年（唐貞觀19年），以中大兄皇子和中臣鐮足為首的革新派勢力，在645年發動了一次宮廷政變，推翻了當權的大奴隸主貴族蘇我氏，奪取了政權。不久他們決定遷都難波，并仿效中國制度，制定了年號，把這一年（645年）定為大化元年。緊接著他們對日本的政治、經濟和文化諸方面進行了一系列的變革，史稱“大化改新”。

大化改新的代表人物中大兄皇子和中臣鐮足等人經常請教曾經出使過大唐的南淵清安、高向玄理和僧旻、后兩者還擔任了國家的最高政治顧問——國博士。

大化二年（646年）元旦，孝德天皇頒布詔書，進行改新。這件事標志著日本歷史從飛鳥時代步入了奈良時代，同時也標志著日本社會已從奴隸制社會向封建制社會過渡。

改革的主要人物中大兄皇子和中臣鐮足都受到在中國留過學的南淵清安影響，特別是受到了中國儒家和法家思想的影響。隨著日本經濟基礎的改變，社會的上層建筑也發生了很大的改變。這些變化幾乎都受到了唐文化的影響，有不少就是直接引進和模仿唐代制度而制定的。

如奈良時代為了確立國家統一的政權，在中央設立京師、畿內制度，在地方設立國、郡和里等組織機構；制定了班田制。其他如法制，如“大寶律令”、“養老律令”等，還有官制也多是根據唐朝相應制度而制定。

最重要的一點是，日本天皇被視為權和神的統一代表王權神授的思想，也是這時形成的。其實這也是中國把皇帝視作“天子”及“奉天承運”的觀念，照搬了過去。

佛教文化

提起唐代中日佛教的交流，就不得不說兩個和尚：鑒真和空海。

鑒真（688～763年），俗姓淳于，祖籍廣陵江陽（今江蘇揚州市）。父親是位虔誠的佛教徒，曾隨智滿禪師學佛。鑒真和尚是日本律宗初祖，亦稱“過海大師”、“唐大和尚”等。

鑒真曾經先后六次東渡日本，弘傳佛法，促進了文化的傳播與交流。鑒真大師一生不畏難險，為中日文化交流架起了一座橋梁，并把盛唐的先進文明帶給了日本，對建立奈良時代的天平文化起了巨大作用。

（圖 | 揚州的鑒真像）

鑒真的主要貢獻有：

佛教思想，將佛教的戒律制度傳到了日本，而且在日本開創了律宗，成為奈良佛教的南部六宗之一。

在建筑和雕刻藝術方面，他和他的弟子們建造的唐招提寺反映了盛唐建筑的宏偉之風，也是造像精華的寶庫。寺內經堂、講堂與中國五臺山的佛光寺正殿相似，是日本現存的奈良時代最壯美的佛教建筑。寺內的木雕群更是精美絕倫，故整個唐招提寺也被日本政府定為國寶。

在醫藥方面，鑒真的貢獻也很突出。他本來就擅長醫術和本草學，到日本后，在弘揚佛法之余，還傳授醫藥之學。他曾為天皇、皇太后治好了疾病。他雖雙目失明，但他可用鼻嗅、手摸、口嘗等方法鑒定中草藥真偽，因此日本醫藥界把他尊為始祖。日本直到明治維新以前，藥店的中草藥袋上均印有鑒真像。

其他方面，鑒真帶到日本的佛經等印刷品以及書法碑帖，有的至今還在奈良正倉院中保存著，它們對日本的印刷術和書法藝術的發展都產生了深遠影響。此外，鑒真東渡時還帶去了不少中國食品（如糖、水果、豆腐、點心、蔬菜等）以及制作方法，對日本的飲食文化發展也起到一定的促進作用。

空海（774年7月27日－835年4月22日），俗名佐伯真魚，灌頂名號遍照金剛，謚號弘法大師，日本佛教僧侶，日本佛教真言宗創始人。

（圖 | 電影《貓妖傳》中的空海形象）

空海出身在地方富豪家庭，自幼隨舅父阿刀大足學習漢文和儒學經典《論語》、《孝經》等。他聰慧好學，招人喜愛，15歲時隨舅父入京學習，18歲時進了日本的最高學府——大學寮的明經科，學習經史等儒學著作。與此同時他對佛學也產生了濃厚興趣。24歲時他撰寫了《三教指歸》一書，闡述了他的教育理論，并對中國的儒、道、佛三教進行了評論比較，認為佛教思想最終在各種思想中占主導。

793年，當空海20歲時，在和泉寺拜槙尾山石淵寺僧正三輪宗的大師勤操為師，剃發為僧，名教海，后改為如空。795年，他22歲時，在奈良東大寺戒壇院受具足戒，僧名空海。后來他對密教產生興趣。為了加深理解密宗教義，他決心要親自去大唐求法。此后，空海開始了自己學問僧之旅。

805年夏，空海拜長安青龍寺高僧、三朝國師（唐玄宗、肅宗和代宗）、真言宗（即密宗）第7代傳祖惠果為師。806年空海返回日本，818年，空海在紀州高野山（今和歌山縣伊都郡高野町）創立了真言宗根本道場——金剛峰寺。次年，嵯峨天皇任命他為內供奉十禪師。820年，又敘傳燈大法師位（相當于三位的官階）。公元827年，空海升任大僧都，他所創立的真言宗也與高僧最澄創立的天臺宗并列，成為平安時代日本佛教的二大派別。同時密教也滲透到天臺宗內，使得天臺宗內“臺密”系統風靡一時，并影響了整個日本佛教的發展。

（圖 | 真言宗的金剛峰寺）

空海給日本帶來的不僅只有佛教思想，還有中國的文化。他著的《文鏡秘府論》一書，在總結中國從漢魏六朝一直到隋唐時代文學作品基礎上，闡明了中國詩歌的規范和法則，成為了人們賦詩、撰文的指導書籍。此書對日本人掌握漢詩文以及對后來日本民族詩歌的形成，都起到了一定影響。他所編著的《篆隸萬象名義》共30卷，是日本最早的漢文詞典，對日本人熟習漢字有重要作用。

禮俗文化

日本在禮俗文化上，受到唐朝的影響是最大的。

818年，嵯峨天皇下詔說：

“朝會的禮節、穿戴的朝服和跪拜的禮儀等，不論男女老少，皆按唐的禮儀制度辦事?！?/p>

日本在孝德天皇時，仿照中國皇帝年號，開始有了自己的年號，把645年定為“大化”元年。著名的盂蘭盆節也是由來唐學習的學問僧傳入日本的。

在天文歷算方面，日本從604年開始使用的歷法，是從朝鮮半島百濟傳入的“元嘉歷”，后來由于與唐直接交往，日本設立陰陽寮，置天文博士，又從中國大陸引入了“麟德歷”（亦稱“儀鳳歷”）。公元763年停止使用“麟德歷”，而改用僧一行的“大衍歷”。后來中國的五經歷法和宣明歷法傳入日本，到江戶時代也為日本參酌使用。

音樂方面，日本大量引入了隋唐時期的宮廷歌舞與音樂，隋唐時代的許多流傳到日本的樂器和舞蹈用具，如笛、琴、箏、箜篌、阮咸、唐琵琶、排簫和伎樂面（假面）、樂譜等至今還保存在正倉院中。

（圖 | 唐琵琶）

建筑方面，日本推古天皇執政期間，大量移植、引進了中國建筑的技術和藝術風格，用于建筑自己的宮殿和京城等。這樣平城京（奈良）以及后來的平安京（京都）的設計和布局全都是仿唐長安城的模式，甚至連城名也與長安城相似。城內的建筑物、市場布局也與長安極相似。此外，當時日本的許多寺院建筑也多仿照中國寺院建筑，不少寺院的佛殿屋脊兩端的魚尾裝飾和三層斗拱的建筑形式皆為唐代建筑風格。

學術文化

長期以來，日本民族多是靠漢文表達思想、感情。古代日本只有語言而無文字，后來中國文字傳入日本后，他們就利用漢字來表達自己的思想。

當時在日本朝廷做官的“渡來人”（“歸化人”）為朝廷起草文件、詔書全都使用漢文。傳說奈良時代從中國留學歸國的吉備真備利用漢字偏旁創造了片假名，作為日本文字與漢字夾雜使用。后來平安時代的遣唐僧空海從中國回國后，又依靠漢字草書創造了平假名，逐漸形成了日本自己的文字。

由此可知，今天的日本文字皆源于漢字，直到現在日文中還有大量的漢子。應該指出的是，當時雖然有了自己的文字，但日本在書寫、撰文時還常常完全使用漢字。從7世紀開始，直到江戶時代，許多文史書籍均用漢字書寫，如《日本書紀》、《懷風藻》、《文鏡秘府論》和《大日本史》等。特別是7世紀至9世紀期間，不僅日本上層社會以漢文為主要工具表達思想，就是民間以文字表達思想時一般也多用漢字。這從一個側面反映了唐代文明對日本影響之深。

中國的名著、詩文、佛經，都是日本貴族爭相學習的對象，《史記》、《論語》、《易》、《詩經》、《漢書》、《后漢書》、《三國志》等，都已在日本廣為流傳。在奈良時代以后，一般日本貴族都能寫作六朝風格的漢文和漢詩，8世紀中葉編成的日本最古的漢詩集《懷風藻》，就是當時貴族文學作品的代表。當時日本國內，從貴族到一般知識分子，模仿唐詩風靡一時。

那時候，櫻花還沒有貴為日本的國花，日本文人還在爭相學習唐朝詩人“詠梅言志”。

結語

看到這個題目，我們必然會產生民族文化上的優越感。但是，需要說明的是，文化是沒有國界的。正如日本文化中有大量的中國唐朝文化的影子，今天我們中國的文化中也有大量日本文化的內容。

一個封閉的人是意識不到“自我”存在的，只有在與外界接觸時，才會產生和強化“自我”的意識，文化也是一樣。不同的文化只有在交流中才能夠進行自我反思，文化也只有進行反思后才會進行自我迭代。

中國與日本在近代史上，都因為自我的封閉，在世界的全球化變革中遭受西方列強的凌辱，同時，中日在“西學東漸”的過程中也走上了兩條截然不同的道路?？杀氖牵裉?，我們依然能夠看到很多人以民族主義為借口，無差別地排斥西方文化。他們并不知道，就連他們口中的民族、主義這樣的詞語，都是誕生于西方，從日語傳過來的。

歷史的經驗告訴我們，不管民族還是個人，強調順應文化的保守性，不等于停滯不前，更不等于在知識上的自我封閉，而是更需要建立開闊的知識結構，提升對文化的鑒別力。真正有生命力的文化應該是在交流中不斷地進行自我反思，只有這樣，才能保證持續的發展。