1. 關于照片展的主題

漫展是以動畫、漫畫和日本文化為主題的活動。一般而言,漫展的會期長達數天,會場一般設在展覽館、酒店和校園等地。漫展的特色是有許多不同的活動,也會有許多的 Cosplayer (角色扮演者)參與,把漫畫的各個角色呈現,有時亦會有動畫主題曲歌手到場演唱,帶動現場氣氛。

2. 攝影展的主題

1.你的·我的·他的·她的就這樣·我們燦爛的笑著讓時間告訴你--我們。

2.流逝。微風吹過的那些年。手心里的變遷。

3.仰望。跳躍的那場夢。深呼吸希望你喜歡。

3. 照片展覽叫什么

民主和包容性是以往平遙的一貫作風，在相當長的時期內起到了繁榮和推動攝影文化普及的作用，但是隨著攝影這門消費性技術的普及，攝影的人越來越多，參加展覽的人也越來越多，于是平遙的低門檻招展制度也就開始曝露了一些缺陷。這個缺陷就是展出者滿意，觀看者不滿意，因為低門檻造成了展覽的低劣化，結果造成對攝影有嚴肅追求和水平相對較高的人士的疏離。因為人們感覺不到花錢費力去平遙有什么可以獲益的。其實這也不僅僅是平遙的問題，其它攝影節也同樣面臨這個問題。尤其在今天互聯網如此發達的條件下，攝影作品的傳播方式早就有了巨大的變化，如何經營好一個具有吸引力的攝影節就真是一個大問題了。

最近受平遙大展藝委會主任張國田先生委托，幫助對一些向平遙大展自由投稿的攝影作品進行一些整理，以便讓本屆平遙大展的總體面貌向專業性和學術性上提升一步。這些作品本來都是像以往那樣直送組委會，在獲得組委會批準之后自己根據組委會指定的展出區域辦展，有點"我的地盤我做主"的味道，但是展出的效果就仁者見仁智者見智了。

組委會給我提供了四十余位作者的作品，有的是直接紀實性的作品;有的是較為主觀化的藝術性作品，每位作者的作品均在十五幅左右。由于展覽空間展線的限制，十五幅作品顯然過多，需要進行適當的刪減，以便讓每位作者的作品有一個較好的呈現。在編輯過程中，發現了這些朋友們在編輯處理自己作品中的許多問題，比如：

1， 作品的規格不統一，長寬比例紊亂

2， 作品的色彩不統一，黑白彩色混搭

3， 作品的幅向不統一，橫幅豎幅交錯

4， 作品的鏡頭焦段不統一，景別上忽遠忽近

這些問題非常強烈地出現在這批作品中，一時讓我想起這些年很多朋友給我看作品時自己的感受。

照相機的普及化，讓許多朋友以為自己擁有了照相機拍出了許多照片就是成功的攝影師了。照相機制造照片的技術會很容易地給許多人以幻覺，殊不知那些照片在本質上和文字并無太大的區別，都是需要人們將其散亂的碎片般的照片加以編輯組合，才能形成一個完整的語句，達到表述自己思想的目的。

在物質匱乏的時代，攝影是奢侈的，而且也和單幅繪畫有一段同步的時期，所以人們對照片的評價有相當部分和對繪畫的評價一樣，把它當成一個獨立的意義解釋對象。很長時間，各種攝影展覽都是以單幅作品為主。單幅作品在那個時期可以滿足人們在兩個方面簡單的需求，一是政治性宣傳，一是唯美的需求。這兩類需求都不要求影像進行復雜的敘事，也就是說單幅的影像可以獨立成章。再加上匱乏時代允許的低產出門檻，獨幅作品的展示自然也就順理成章了。

隨著物質社會時代的來臨，家庭恩格爾系數不斷降低，原來昂貴的攝影器材在整體提高的物質生活水平中顯得低廉化，攝影消費在城市人群中越來越高，攝影已經成為人們普通的生活方式之一。對于職業的攝影家和以攝影作為表現媒介的藝術家們來說，獨幅的攝影作品就顯得過于單薄和孱弱了。另一方面，社會展覽空間的拓展和泛化，也給藝術家和攝影家提供了更充分表達自己的空間，于是以規模化的影像展示漸漸成為主流。既然規模化，就要產生規模系統的內在語言邏輯關系，而不是規?；乃槠尸F。展什么，怎么展?就成為一個必然考量的問題了。在這些問題的思考中，人們開始產生和總結經驗。在諸多經驗中最重要的一條，就是展覽語言的純粹性和集中性。每一個展覽，必須做到語言單一，突出主題，不要面面俱到。也就是說，一個展覽解決一個問題。要做到主題明確，語義清楚，讓觀眾在欣賞中看到作者的明確思想和專業品格。

首先話題要集中，只呈現自己要表達的一個思想內容和技巧風格。不要說東說西，面面俱到，說事就是說事，不要再考慮無關的技巧，不能炫技。最大的技巧就是一個技巧，不要再生枝節。比如：你是要表現一種悱惻的心情，就注意作品整體的朦朧性，任何寫實性的元素都要淡化;你是以表現人物肖像為主的，就要注意肖像的景別必須統一，是頭部特寫的就不要夾雜半身像;你是表現生活場景的，就需要注意作品鏡頭焦距段的統一性，不要遠景近景什么都有，那是給傳媒雜志的報道性攝影才需要的;展出作品的幅面方向應該一致，不要橫幅豎幅夾雜，要不都是橫幅，要不都是豎幅，必須一致;要注意色彩和色調的統一性，高明的人甚至考慮到了作品顆粒的一致性，不要影調忽明忽暗。

以上這些主要是指藝術性的作品展示。如果展示報道性的圖片故事，則只需注意影調色彩的統一性即可，其它是不太受限制的。

其實這些都是常識性的問題，但常識卻往往是最容易被人所忘記的，甚至有些朋友干了一輩子還是不注意這些基本的常識，就是件非常遺憾的事兒了。

4. 關于照片展的主題名字

1、室內營造節日氣氛。在活動室懸掛國旗、中國地圖等，讓幼兒了解有關中國的地理位置，中國之最等有關情況，擴展幼兒的認識和視野。

2、布置“祖國特產展覽會”。收集各地土特產、服飾、特產的包裝盒、袋等，舉辦“祖國特產展”、“民族服飾展”，師幼一同討論展覽的位置、物品的分類等。

3、布置“我愛祖國主題繪畫展”。將收集的名勝古跡的圖片、照片、各自畫好的作品布置主題墻。分別布置出“各族兒童是一家”、“北京天安門”、“旅行去”、“了不起的中國人”“中國之最”、“祖國媽媽的生日”“小朋友們愛祖國”等 三、家園聯系

5. 照片展示主題

展示設計以「展示具」為標的物的設計，更廣泛的說，是以「說明」、「展示具」、「燈光」為間接的標的物，來烘托出「展示物」這個主角的一種設計。

換句話說，展示設計的標的物具有配角的性格。

展示設計從范圍上可以大到博覽會場、博物館、美術館，中到商場、賣場、臨時慶典會場，小到櫥窗及展示柜臺（樣品柜），不過都以具說服力的展示為主要概念。

就展示設計所處理的內容而言，主要有展示物的規劃、展示主題的發展、展示具、燈光、說明、標指示及附屬空間（如大型展示空間就該包括典藏、消毒、廁所、茶水、休息等等空間）。

6. 關于照片展的主題有哪些

看是以什么為主題了，比如以國家為大主題，以節日為大主題或者以幾節為大主題，然后再去想小的名字。

整個攝影展以季節為大主題，取名為:四季，以國家為大主題可以取名為:國-家。

7. 創意照片展

1、風不等人

2、￡髙傲の乞匃

3、愁酒幾壺

4、自己不哭

5、文藝一姐

6、清歌花酒

7、追逐你日夜不斷

8、世界太過美

9、╰つ纏繞繞的青春

10、命你！

11、她ゝ那么高傲

12、マッサージ

13、游戲毀了多少愛情

14、如果可以重來

15、諾無敵

16、斬嘲風

17、采花賊!!

18、旭日暖陽

19、十里畫廊

20、￡落葉ㄣ無情ぃ

21、〖萍蹤メ俠影〗

22、櫻花咒

23、找不到最初的回眸

24、頂級致命誘惑

25、簡單ǒ愛√

26、一季花開凌亂的發絲ゝ

27、北溟有魚。

28、℡哥幾個走著ご

29、在原地轉圈圈

30、淚染漬

8. 老照片展主題

1、黑白照片發明：　　1839年8月19 日法國畫家達蓋爾公布了他發明的“達蓋爾銀版攝影術”，于是世界上誕生了第一臺可攜式木箱照相機。此時就是黑白照片。

2、彩色照片發明：　　1861年5月17日，在倫敦英國科普會演講中，英國麥斯威爾用三原色相加混合也就是加色法方法，產生了世界上最早的彩色圖像。他被公認為彩色攝影原理的創立者，彩色攝影的試驗從此開始了。

3、彩色照片發展：　　1891年，法國物理學家李普斯（Lippmann Gabriel 1845–1921）公布不用染料，新穎的彩色攝影方法。他是巴黎大學著名教授，因首位以科學方法制作出「彩色攝影感光版」，在公元1908年榮獲諾貝爾獎。他利用科技在一張全色感光乳劑上，加層反光汞，使光影通過感光乳劑，再反映回來與射入光影「干涉」成潛影，其潛影會接受，各色彩有不同影像，觀看時很明顯，鮮艷真實?？墒?，因李普斯方法制出的彩色底片過程很復雜，不能重復印制，又需很長時間的曝光，所以不能夠普及。但是他應用科學於攝影上的開發，居功甚鉅，諾貝爾獎頒授，實至名歸。　　1894年，法國盧米埃爾兄弟（Lumiere August and Louis 1862.1864–1954.1948）發明出真正彩色底片，這是公認「彩色攝影」革命性的大事?！　?936年，德國的沃爾芬彩色膠卷廠誕生了彩色膠卷，此時，彩色相片正式的發揚光大。4、中國最早的彩色照片：　　2004年5月在昆展出的《華夏·1944·彩色昆明》展和11月舉行的《等你，在1945》展中的全部250幅老昆明彩色照片，被中國國家博物館專家鑒定為迄今為止發現的中國最早的彩色照片！　　中國國內是彩色照片在70年代末,80年代初開始盛行，并在國內一線城市流行。

9. 關于照片展覽的活動名稱

性能方面：提供音樂，頭發，背景等，對孩子的能力和信心在公開表演的發展。

建筑面積：提供雪花片，馬賽克瓷磚那么有用智力玩具，雙手和大腦，使它們。 - 享受繪畫區：提供圖片為孩子們享受傳統的中國畫，油畫，提供紙筆讓孩子自由地玩耍。

交流展區：兒童的藏品，以及施工區可以在這里得到展示的各個角落，給孩子充分的展示自我的平臺。

教師應經常觀察和引導區，更換和調整活動的活動，并積極參與。