1、《踏歌》。2、《相和歌》。3、中國歌劇舞劇院作品《玄游》。4、《謝公屐》。5、《桃夭》。6、女子獨舞《醉狐》。7、《挽扇仕女》。8、《搶鼓》。9、北周時代由龜茲傳入中原的舞。10、《楚腰》。

踏歌，漢民族傳統舞蹈。這一古老的舞蹈形式源自民間，遠在兩千多年前的漢代就已興起，到了唐代更是風靡盛行。

所謂“豐年人樂業，隴上踏歌行”，母題是民間的“達歡”意識，而古典舞《踏歌》雖準確無誤地承襲了“民間”的風情，但其偏守仍為“古典”之氣韻，那樣一群“口動櫻桃破，鬟低翡翠垂”的女子又如何于“隴上樂業”。

《踏歌》旨在向觀眾勾描一幅古代儷人攜手游春的踏青圖，以久違的美景佳人意象體恤紛紛擾擾的現代眾生。

充滿待嫁少女夢幻氣息的漢唐古典舞《桃夭》，出自《詩經。周南。桃夭》，整個舞蹈洋溢著青春的氣息，舞者妙曼的身姿為觀眾塑造了如同小桃樹一般的少女形象。

少女們輕盈跳躍著，如同桃之精靈一般，整個舞蹈充斥著一種喜氣洋洋，讓人快樂的氣氛。

取自《詩經》的舞曲《桃夭》中待嫁少女艷若桃李的面容讓觀眾仿 佛置身于四月盛開的桃林之中，妙齡少女們嬉戲玩鬧著，少女的清脆笑聲伴著桃花的香味撲面而來，充滿著生機活力的舞姿如同枝頭桃花般在這美麗的世界怒放。

什么是古典舞

古典舞是在傳統民間舞蹈的基礎上，由歷代的專業人士提煉、整理、加工、創造而成的舞蹈，它有著悠久的歷史，一直流傳至今，被認為是一種具有典型性和古典風格的舞蹈。

古典舞一般都有嚴格的程式、規范的動作和較高的技巧。在中國和西方，“古典舞”并不是真正意義上流傳下來的古代舞蹈。所謂“古典”，在一定程度上是指有古代遺存風格的存在，又指它作為一種典范自成一套美學原則。

20世紀50年代以來，中國舞蹈家在中國古典舞的研究、編排、再現和發展方面取得了巨大成就。中國豐富的文學史學資料對過去的舞蹈形象有大量具體的描寫。此外，武術、雜技、民間舞也為古典舞體系的建立提供了參考資料。

他們建立了一套中國古典舞教學材料，創建了具有中國古典舞蹈風格的舞蹈和舞蹈戲劇作品，形成了以精、氣、神和手、眼、身、法、步完美協調和統一的舞蹈美學特色。

古典舞基本功的技巧

古典舞中的基本功技巧也就是通常所說的“跳、轉、翻”。如“跳”有小跳、中跳、大跳。小跳有一位小跳、二位小跳、五位小跳等，小跳不能跳的太高，主要是練習腳掌和地面的推力關系，起跳后要及時繃腳，五位小跳更要在繃腳的狀態下把兩腿夾緊，做到從前面看不到后面的腳。

舞蹈的古稱？

"舞蹈"在古代漢語里的意思是：古代臣子朝拜帝王時做出特定的舞蹈姿勢,是一種禮節、儀節。例如：
1、在《宋史》卷三三六司馬光傳：“元祐元年復得疾，詔朝會再拜，勿舞蹈。”
2、在《儒林外史》第三十五回：“莊徵君戴了朝巾，穿了公服，跟在班末，嵩呼舞蹈，朝拜了天子?！?/p>

古稱“龜茲”.是古龜茲文化的故鄉,素為“歌舞之鄉”

從原始社會到封建社會時期的中國舞蹈，統稱為中國古代舞蹈。在漫長的歷史進程中，它經歷了若干階段的發展、演變，逐漸形成具有中國獨特形態和神韻的東方舞蹈藝術。