（一）起稿構圖。構圖也被稱為“布局”“章法”，畫家根據主題思想和取材的需要，立意布局，將要表現的對象的形象及色彩、明暗、輪廓、形狀加以適當的組織、安排、處理，構成諧調完整的藝術畫面。用鉛筆起稿或用顏色直接簡略起稿，對畫面可作適當的取舍與調整，要注意安排好畫面形體構成關系，處理好色調與色彩的搭配關系，處理形體的點線面的節奏與旋律以及空間透視、主次強弱、虛實疏密對比關系，使畫面富有節奏感和秩序感。
（二）鋪大色調。注意畫面色彩構成關系，具體處理色彩構成形體的冷暖、明度、純度、虛實強弱、色彩空間透視關系。確定物體的空間、明暗、冷暖的大色調關系，用透明薄畫法、濕畫法自遠而近地概括交代景物大的形體結構，注意表現天空、水面與主體物的大色彩關系，不拘泥于細節的刻畫。
（三）局部塑造。在整體表現的基礎上，拉開近景、中景的空間關系、色彩對比關系、主次關系和虛實關系，運用水粉風景畫的多種表現技法，如干濕濃淡、皴擦點染使畫面逐步充實豐富起來。
(四）整體調整。深入刻畫階段容易顧此失彼，所以要通過調整來刪減、削弱喧賓奪主的細節，充實、加強畫面的整體關系。
畫好水粉風景寫生，需要一個長期不懈的藝術追求與探索的過程，我們要熱情地面對大自然、面對生活，走進大自然，親近大自然，從大自然和生活汲取藝術的營養，在生活中發現藝術，在藝術中創造生活，這樣才能從藝術的必然王國走向藝術表現的自由王國。