以女性為主體或為主題是油畫作品中最常見的題材，其中堪稱完美的不勝枚舉。比如約翰-柯里爾的《馬背上的葛瓦黛夫人》、布格羅的《維納斯的誕生》、格維德的《雅典娜女神》、馬什尼科夫的《聽著音樂睡著了的女孩》等等，都以唯美的畫面塑造出美到極致有口皆碑的女性形象，但給我印象最深在我看來最完美的，是安格爾的《泉》。

20年前，當我在大學圖書館平生第一次翻看一本西方經典油畫集冊、第一次看到安格爾的《泉》時，我當即被“震撼”到了。老實講，長這么大我還從未看到過如此優美典雅的油畫，也不知道女性形體原來是如此美，更不曾想到畫家可以巧奪天工的把女性形象塑造的如此美！

《泉》是一幅正面全身呈站立姿勢的女性人體油畫。畫面中，一位青春妙齡的女孩雙手托舉著一只盛滿泉水瓶口朝下的陶瓶，以垂直構型站立于一面墨綠色的壁龕前，展示出青春女性特有的身體曲線美。少女表情單一，面向前方，明眸中透著青純無邪的神韻。畫家用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸描繪出少女冰清玉潔充滿活力的肌膚。從陶瓶中傾瀉出的清冽的泉水給平靜的畫面增添了流動的韻律，同時更加烘托出少女有如月兒一般秀美皎潔的容貌，映襯出少女有如泉水一般清澈純凈的內心。

太美了！

這是一種清純的美，一種自然的美，一種典雅的美，一種莊重的美。這種美脫離了低俗趣味，毫無雕飾，纖塵不染，給人以至真至純至美的視覺享受。

《泉》是法國十九世紀新古典主義油畫大師安格爾的代表畫作，是畫家從構思到創作前后用了26年時間才完成的一幅扛鼎之作。這幅畫以高超精湛的繪畫技法和表現手法成功塑造出一個青春女孩美麗清純寧靜典雅的完美形象，成為傳世經典，被許多國家列為美術和人體油畫藝術教學的范本。