舞蹈賞析從哪幾個方面入手
舞蹈是八大藝術之一，是于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現象之人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。那么舞蹈賞析從哪幾個方面入手呢？下面我就給大家講講這塊。
舞蹈賞析從哪幾個方面入手 篇1 一、舞劇情節
這是最重要的，如果觀眾看半天不知道臺上的演員在干什么那就是一件很遺憾的事情。首先要知道演員在表達什么，要盡可能地被演員的情緒、表情、速度所感染，盡可能地進入劇情，這需要事前充分地了解舞劇音樂、舞劇故事、舞劇背景。
舞蹈的情節是在情節舞和舞劇中，人物的生活和事件的演變發展過程。由一系列能夠顯示人物與人物，人物與環境之間關系的具體事件過程所組成。對情節的把握正確與否決定了觀眾能否真正看懂舞者用其肢體語言所演繹的內容以及所想表達的思想。這就是所謂的舞蹈語言。同時，觀眾能否正確把握情節，對于舞蹈的編導和演員也是一種很大的考驗，編導必須對所演繹的故事充分的提煉與加工，舞者在演繹某段舞蹈前，也應先對情節有著深刻的理解與掌握，在舞臺上充分利用自己的舞蹈語言去向觀眾講述所演繹的內容。如，大型舞蹈《紅梅贊》的舞劇總編導楊威深諳無言的舞劇貴在故事情節的單純和洗煉。她匠心獨具地設計編排了一個個精彩的舞臺畫面：面對酷刑和利誘，江姐剛毅頑強;叛徒則搖尾乞憐，為虎作倀。絕食斗爭中，“小蘿卜頭”忍住饑餓的煎熬，小小心靈里憧憬的是自由飛翔的蝴蝶。瘋狂的大屠殺里，“監獄之花”的母親毅然決然地選擇了舍生赴死。面對勝利的曙光，江姐與難友們一道，用自己的忠貞繡出了一面鮮艷的五星紅旗。迎風招展的旗幟下，勇士們在熊熊的烈火中得到永生。
二、芭蕾舞手語
芭蕾舞是一種歷史悠久的舞蹈，并沒有跳出條條框框的束縛，會用若干種定式手語來表達若干種感情。
比如，兩手交叉、手背朝外置于前胸，則表示為“愛”，而雙手交叉、手背朝外置前腹前，便意味著“死”?？次鑴∏皯煤梅唲∏楹喗椋撠煹暮喗榫蜁榻B舞劇中將出現的各種手語。
三、演員的表演技巧
這是很重要的欣賞部分。首先需要欣賞者熟悉表演技巧。就象舊時的中國人聽京戲，其實戲迷們對每出戲早已背得滾瓜爛熟，自己都會哼，但還要不斷地看，看什么？看的就是出場的角兒的技巧;也象西洋人看歌劇，看的也是演員的技巧;而要精湛地欣賞舞劇，也需要舞劇欣賞者長期積累舞蹈技巧的知識。
四、舞蹈構圖
舞蹈構圖即舞蹈畫面，是舞蹈語言在舞臺上存在和呈現的方式，也是舞蹈在時空和空間中的動態結構。一般指的是舞蹈者在舞臺空間的運動線和畫面造型，是舞蹈作品重要表現手段之一。包括：
1.整齊一律。也稱單純統一，是最簡單的一種形式美規律。特點是無差異和隊列的一致，能體現出單純、整齊的美，給人一種節奏和次序的審美感受。
2.平衡對稱。也稱均衡對稱，是比整齊一律稍復雜的形式美。規律特點是既有一致重復的一面，又有差異不一致的一面。但在差異中仍保持著一致、對稱，給人以安寧，穩定的審美感受，而均衡則給人以安定中又具有自由靈活的愉悅感受。
3.調和對比。事物的差異和對比的統一。對比給人以鮮明、醒目、振奮、活躍的審美感受，調和則給人以融合協調的愉悅。
4.多樣統一。也稱和諧。是形式美最高級的法則，是整齊一律，平衡對稱，調和對比等形式的對比統一，使人感到既豐富又單純，既活潑又有次序。給人以整體的，多樣性的審美感受。舞蹈構圖可以規劃為舞蹈欣賞最終極的整體效果，同樣是不可或缺的一部分。
五、舞蹈題材和舞蹈主題
所謂舞蹈的題材，就是作品中直接描寫的生活現象，是舞蹈編導對其掌握的社會生活素材進行選擇、提煉、加工后作為作品內容的材料。而舞蹈主題則是舞蹈作品通過對現實生活的描繪和對藝術形象的塑造所表現出來的情感、意蘊和中心思想。題材和主題可以被劃為觀眾欣賞舞蹈所要知道的舞蹈所要表現的情節背景。只有對二者有所了解，我們才能有目的地去欣賞舞蹈，也能較為容易的從舞者的表演中有所領會。如課上所欣賞的大型音樂舞蹈史詩《東方紅》正是取材于我國革命斗爭的歷史，以波瀾壯闊的音樂舞蹈場面，展現了1921年以來中國人民爭取解放、歡慶新生的生動畫卷。
六、客觀環境的設計
舞蹈不是單純的一個舞蹈家的獨自演繹，一臺好的舞蹈還有其不可缺少的客觀環境成分。所謂的客觀環境包括舞臺背景、燈光等的設計，背景音樂的選擇，舞者的服裝設計等等。做好客觀環境的設計可以給一部舞蹈錦上添花，做不好，可能也會成為這部舞蹈的一處敗筆。我們可以把觀眾欣賞舞蹈的形象分為三種，即視覺形象、聽覺形象和動覺形象。所謂的動覺形象是指人在運動過程中通過自身的動覺器官所體會到的一種具體形象的情感體驗。觀眾心目中動覺形象的塑造往往取決于舞臺上的舞者的表演。而觀眾通過視覺所感知的視覺形象則不僅需要舞者的出色表演，還需要舞臺設計師的精心設計。大型民族舞蹈敦煌整場演出的舞臺設計，服裝、音樂設計仿佛把觀眾帶到了那古老而神秘的西域，讓我對那不禁有些神往。觀眾通過視覺的舞臺設計可以了解故事的背景和情節，好的舞臺背景可以給觀眾一種身臨其境的感覺。最后的聽覺形象是物體振動所發出的聲音作用于人們的聽覺器官而引起的生理和心理的情感體驗或特定生活的形象地聯想。藝術的本身是相通的，音樂與舞蹈的有機結合可以創造出觀眾視覺與聽覺感受的最完美效果。舞蹈音樂的創作與選擇必須符合本舞蹈所要表達的內容，它是為舞蹈的情節服務的。合適的背景音樂給舞蹈創造了完美的意境，背景音樂的高潮可以推動舞蹈情節的高潮。
舞蹈賞析從哪幾個方面入手 篇2 舞蹈的根本意義是為了表達內心的感情，以感情為核心推動舞姿和舞步的不斷變化；舞蹈的形象是融入作者的主觀情感，借助藝術的想象而構成的。舞蹈源于生活，但是又高于生活，它是對生活的高度概括與凝練。所以，觀賞舞蹈要從舞蹈的整體性出發，從中發現美、追求美、創造美。
（一）舞蹈主題、情節欣賞
每一部舞蹈作品都是以一個主題貫穿始末，全劇圍繞一個主題通過精心的編排、組合而展開表演，把社會生活客觀生動的再現于舞臺，通過舞蹈的形式使人們的心靈得到升華。主題的好壞直接影響一個舞蹈作品的是否成功。因此我們我們在欣賞一部舞蹈作品時，首先要理解其主題思想，抓住其內在的思想內涵?！蛾P不住的女兒》又名《無益的謹慎》。該劇描寫了農村姑娘麗莎與長工科蘭相愛，但是卻遭到祖母的反對，處于對金錢的熱愛，祖母想把女兒許配給當地磨坊主的傻兒子。在麗莎與科蘭幽會時，祖母突然出現，慌忙中的科蘭躲進了儲藏間。祖母訓斥麗莎，卻把她關進了科蘭藏身的小屋。待磨坊主領著兒子前來提親的時候，祖母打開小門，看見的竟然是一對戀人。祖母無奈，只好成全了他們。作品熱情歌頌了農村平民的純樸愛情和聰明機智，嘲笑了有錢人的貪婪與愚昧，反映了主張戀愛自由、反對等級封建關鍵的進步主題。再如《紅綢舞》，用色彩艷紅的紅綢、歡快的舞步營造了一個完整的藝術形象，表現了新中國人民那像火一樣的.激情，表達了人民群眾對偉大祖國的熱愛之情。無論是奔放的舞姿，道具的選擇，隊形的轉換，還是舞蹈者臉上的表情都表達了這樣一個主題。只有準確的把握住作品的主題思想，人們才能領悟到作品的精髓，才能引起心靈深處的共鳴。
（二）動作的欣賞
音樂用聲音歌唱出樂曲的宛轉悠揚；繪畫用畫筆描繪出圖畫的栩栩如生；舞蹈則是用動作展現出舞蹈作品的豐富多姿。舞蹈作為一種“無聲的藝術”，從某種程度上講，欣賞舞蹈實際上就是對舞蹈表演者動作上的欣賞。動作是舞蹈的基本，它是以直接的視覺效果呈現在觀眾面前，每一部作品的成功與否，首先取決于主體動作的選擇和運動是否恰當、準確和富有美感。對舞蹈動作的欣賞，首先觀眾應該先了解一些基本的動作語匯。例如低垂表示悲傷，跳躍表示歡快、熱烈。芭蕾中的揮鞭轉則表示激動、興奮。其次是演員對動作的熟練程度以及動作之間的連貫性，這是確定一部作品成功的關鍵性因素。欣賞過楊麗萍《孔雀翎》的人無不為之驚嘆。在舞蹈中膝部柔韌的起伏，手臂、手腕、手指柔軟剛韌的運用，以及身體各部位組成優美的“三道彎”造型，形象優美的把一只善良、溫順、穩重的孔雀展現在觀眾的面前。
（三）音樂欣賞
舞蹈與音樂是密不可分的，離開了音樂的襯托，舞蹈難以充分的表達出它全部的感情。音樂作為一種輔助手段，可以增加舞蹈的感情色彩，幫助觀眾更好的理解舞蹈的主旨，同樣也使觀眾更加的接近舞蹈。音樂使舞蹈產生了質的飛躍，豐富了舞蹈的內容，讓其更加的多樣化。世界著名舞蹈《天鵝之死》，動作與舞蹈渾然一體，二者相輔相成。音樂是美的，動作更是美的。音樂等于在舞蹈與觀眾間增加了一條看不見的感情紐帶。
（四）道具欣賞
道具作為舞蹈的一部分增加了舞蹈的藝術表現力，豐富了舞蹈詞匯，它的運動是有規律，有節奏的運動。道具的運用在于：
1、升華舞蹈主題。
2、點綴舞臺。
3、烘托舞蹈氣氛。
4、刻畫人物的內心世界。
5、營造典型環境。
6、增強舞蹈節奏。
7、轉換時空。道具的應用沒有固定的模式，隨意性很強，一切都是為了更好的表現出舞蹈的主旨，絕不能像“樣板戲”那樣，樹立所謂的“樣板”道具。如《紅綢舞》中的紅綢，花鼓燈中的手絹等，充分表現出了人物喜悅、羞澀的情感。道具不可能作為單獨的物品擺放在舞臺上供觀眾欣賞，它是不能獨立存在的。需要與舞者共同產生出其重要的存在價值，因此是舞蹈中不可忽視的因素。道具的應用應該從作品主題出發，從人物性格出發，道具是為作品的內在意義而服務的，而不是緊緊只是為了追求華麗僅供觀賞。
舞蹈不是對生活方式的復制，也不是對自然生物的簡單模仿，而是作者發揮藝術的想象，通過客觀事物來的表演來表現出的主觀情意。舞蹈藝術的欣賞是人們在觀看舞蹈時所產生的一種精神活動，通過音樂、動作、服飾的視覺刺激，從而領悟舞蹈中所蘊含的主題、寓意。最后與自身經歷、情感相結合，達到感情的升華。舞蹈也只有在被欣賞的過程中才能使其價值最大化，由于舞蹈是一種“無聲”的藝術，有其獨特的特點，因此舞蹈欣賞與其他藝術欣賞也有所區別。
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