作為一名畫家，我沒興趣也辦法統計這一藝術數字。

藝術無國界，如果是油畫家，領略一下異國風光，也許對開闊藝術視野，提高創作水平是有幫助的，但一想到美籍華裔畫家和中國畫家，齊聚在美國默賽德河兩岸，畫美國的風光，還要做個什么數字統計，說實話，我心里很不舒服!

作為一名中國畫的畫家，我更愿意立足于本土，去描繪祖國的大好河山，風土人情，花鳥蟲魚，飛禽走獸……

同樣是油畫，同樣都很美，但是喜歡人物油畫的人多喜歡風景油畫的人少，是這樣嗎？為什么？

在我接觸的喜歡油畫的人中，大都偏愛于人像(人體)油畫，而對風景油畫卻是另眼看待。他們認為，風景油畫除了色彩飽滿外，似乎還不如我們的國畫意境深遠場面雄闊經久耐看。由此類推，感覺更多的人是喜歡人物油畫的。

為什么會出現這種現象呢？我想主要可能有這么三個原因：

其一，油畫之有別于其它繪畫畫種并且能夠成為世界繪畫主要畫種，其最大的特點在于油畫材料所具有的造型功能，這應該也是油畫所具有的最大優勢。而這種特點、功能和優勢在人物油畫中得到了最大的展示和發揮。特別是寫實人物油畫把油畫的造型功能運用發揮到淋漓盡致。而相對于風景油畫來講，雖然在造型上也比較逼真，但面對自然形態，油畫的造型顯然受到了局限，單靠造型和色彩似乎畫難達意，容易給人一種形實而意短不夠舒廣開闊的感覺。

其二，油畫產生于十五世紀，適逢歐洲文藝復興時期。從一開始，以表現人物為主題的古典寫實主義就成為油畫創作的主流。即便到了十九世紀二十世紀印象主義和抽象主義相繼產生并一度風靡西方畫壇，但寫實油畫從來沒有消沉，而且在二十世紀六七十年代又出現了超寫實油畫。這種油畫發展歷史形成的格局使油畫始終處于以人物油畫創作為主的狀態。油畫作品中的人物油畫占據絕對優勢，傳世的經典油畫幾乎清一色是人物油畫。

其三，欣賞油畫的主體是人，欣賞的油畫是人物油畫，本身就有一種天然的親近感，時髦的講就是接地氣。而人物油畫更以其造型逼真，色彩飽滿，情感豐富，千姿百態，美侖美奐給人帶來心靈的共鳴智慧的啟迪和美的享受，怎么能不受到更多人的喜歡呢？