相機已經變成了出門旅行時不可不帶的一件物品，那么在旅行途中如何拍出好看的人文照片呢？下面是我為大家帶來的關于旅行中怎樣拍攝人文紀實照片的知識，歡迎閱讀。

旅行中怎樣拍攝人文紀實照片

（1）和當地人做簡單交流，征求同意后拍攝照片；

（2）支付你的“模特”一定報酬，經過簡單的計劃和選景后拍攝照片；

（3）不做任何交流，客觀紀實地拍攝照片。這種方法在各方面都具有較大難度，因此照片數量遠少于前兩種拍攝方式。

如何與被攝者交流

在探索一片新的地域時不要裝扮得過于“攝影師”，也不要隨時把相機掛在身上，這些都會增加與當地人之間的距離感，拍攝前和人們做充分的交流，謹記“交流為先”；

和當地人的交流往往需要不短的時間，因此最好獨行，如果要結伴一定要確保同伴有足夠的`耐心；眼神接觸和微笑是交流的關鍵，找一些具有當地特色的東西搭話，他們穿的衣服、正在玩的游戲、手里捧著的或是正在賣的食物都是不錯的選擇，還可以學習幾句簡單的當地方言，它可能會幫助你打破尷尬；

雙方有些熟絡后就能詢問拍照的問題了，這時對方一般都不會拒絕。好的旅行人像作品生動的表情和情緒都必不可少，做好交流能讓一切更加簡單。

6條擺姿勢建議

給人拍照時事先想好姿勢能讓對方更為樂意，因此在拍攝旅行人像時這一點也頗為重要，在之前的交流時就可以結合環境開始思考了。

（1）讓被攝者靠著些什么

讓被攝者倚靠在一些物體上，尤其是在拍半身照及距離更近的特寫時。此舉能讓被攝者表現得更加放松也更為投入。這里的物體可以是一把椅子、一張桌子，甚至是被攝者自己的膝蓋。在倚靠著外物時人們通常更趨于靜止，這也會一定程度上降低拍攝難度。

（2）與環境交流

可以在構圖時加入一些被攝者周圍的物體，以具有當地文化特征或是能說明被攝者身份的為佳。讓被攝者與之交流能使照片包含更多的信息且更具敘事性。

（3）記錄特殊活動

記錄當地人的特殊活動能使照片的敘事性更勝前者。有時你能記錄到正在發生的活動，有時則需要根據自己的需求通過與當地人的交流自主發起活動，這種情況一般會產生一定的花費，但同時你也能得到更具創造性的照片。

（4）嘗試多種表情

帶有微笑的人像照片固然穩妥卻缺乏新意，不妨讓被攝者嘗試不同的表情，你也可以親自示范來表達自己的想法。一般說來平靜且出神的表情會使照片更顯深度也更易引發聯想，使用廣角鏡頭嘗試不同的角度也時常帶來意料之外的驚喜。人臉角度和眼神的一點變化就可能改變整張照片的氛圍。

（5）嘗試面部特寫

面部特寫照片具有極大的沖擊力，拍攝時可以利用一些外物幫助構圖，如上圖中少女的頭巾。

（6）注意構圖

拍攝多個人物時不妨讓他們進行一些排列，不論是創造性還是趣味性，照片都會增色不少。

旅途中,如何拍出“人景合一”的大片?

旅途中，有不同的風景。可以是人文氣氛濃郁的村鎮、小城；可以是美麗的自然風景；不同的風景，有不同的拍攝方法。題主所說的“人景合一”的大片，我想更主要的還是去自然風景中拍出來的效果吧。

以我的經驗，人在景中、人景合一是非常好的拍攝方式。很多時候，在發現一處漂亮風景的時候，真的覺得缺少一個人入畫的感覺；人是自然界的精靈，在照片中自然是興趣中心、是靈魂所在。

在旅途中，拍出“人景合一”的所謂大片其實并不難。只需要遇到美景，恰好自己身邊帶上了“佳人”就萬事俱備了。只是在各個元素的呈現上有些講究罷了。

旅途中的人景合一的大片，風景應該是主要的畫面，人物是風景的一部分。也就是人在畫中游的感覺。如此，人物不宜過大，服飾、動作與風景相得益彰，不突兀。類似環境人像的感覺。某人在某個美景中做著什么事，僅此而已。

此時，主體不是人物，而是美景。人物只是一個興趣著眼點。

這個問題表面上看似簡單，其實包括的內容比較廣，而且從不同的角度和不同的層面看這個待這個問題，會得到不同的結果。下面我們就來分析并討論一個這個問題。

我們都知道，一幅好的攝影藝術作品，是需要表現一個主題的。拍風景，不同景色的美可以作為其主題；拍攝人物，人物的精神氣質及個性特征作為其主題，主題表現是攝影作品的靈魂。

攝影師在拍攝“人景合一”的這類畫面的時候，在主題的表現上通常有兩種處理方式：一種是以人物表現為主題，景作為背景應用在畫面中；另一種則是以景為表現主題，人物在畫面中作為景的點綴，所以從攝影的初級層次理解，這也算是“人景合一”的處理方式吧，但是，從另一個角度和層面來理解，這兩種處理方式都不符合“人景合一”的最高境界，從我從業多年來的的經驗來看，“人景合一”的最高層次，應該是人、景自然融合為一體而作為共同的主題，這種“人與景的自然融合”，其藝術表現為：“人為景增加人文的靈秀，景為人舒展浪漫氣息”，兩者密不可分，共同表達一個完整的主題。

舉一個例子：我曾經的的一個畫中國畫的同學，曾將詩人李白望廬山瀑布作為一個繪畫的主題，畫面中，李白李白神態飄逸，站在瀑布面前山崖的一塊巨石上，仰望著眼前的巨大瀑布。我想這樣的畫面足以構成完美的 “人景合一”的最高境界。這個例子雖然是繪畫，相比攝影，繪畫有更大的自由發揮特點，但它們都算是同類藝術，其藝術表現形式可相互參照（攝影中的專業名詞“構圖”是從繪畫的專業名詞中引入過來的）。

攝影中“拍攝人景合一”這樣的照片時，關鍵是要做到“人與景的自然融合”，這個融合度決定攝影作品的藝術品種的高低。大部分人在初學攝影的時候，通常找一個漂亮的模特，穿上與人與景搭配的衣服，在美景前面擺一個POSE，然后按下快門即可，這樣拍出來的照片，是否很符合拍攝“人景合一”的拍攝方式，人美景也美，照片在經過后期處理，其表面效果很博眼球。這種拍攝方式簡單，對攝影師素質要求不高，只需要掌握簡單的快門曝光技巧和構圖取景方法且表面出片效果好，所以得到了很多攝影愛好者的推崇，以至于很多攝影培訓班也常組織這樣的活動來招攬生源。

而專業攝影師，對這樣的拍攝方式不屑一顧，因為他們認為這只是一種人為造作的低俗的拍攝方式，這樣的照片經不起品味，缺乏藝術感染力，是為了攝影而攝影的偽藝術行為。其實，這些專業攝影師也常帶模特到風景優美的地方去拍照，只是他們有能力把“人與景的自然融合”度做到了極致，以至于畫面流露出來的真情實感足以表達攝影師心中既定的主題，為此，他們還會輔之以人工光源及道具

此外，專業攝影師非常懂得與模特的相處之道，模特也是有血有肉的活生生的人，當她（他）看到美景之后也會動情的，那么攝影師就像一個電影導演，一個優秀的電影導演是會使用各種手段激發演員的無限潛能的，導演（攝影師）怎么樣調動演員（模特）的真情實感并與環境（景）自然融合互動，是擺在攝影師面前的永遠的課題和難題，也是考驗攝影師藝術功底的標尺，而優秀的攝影師就是在不斷的克服這樣的難題的過程中獲得優秀的攝影作品的（很多攝影師常用這種方法來做拍攝一些商業攝影大片或廣告大片，以前我曾經應邀做過這樣的商業拍攝，是一個非常累人的活）。

以上對“人景合一”的回答，主要是從攝影藝術的層面去思考理解的，因為要提高攝影水平，其本質就是要解決攝影的“藝術問題”。關于攝影的技術怎么樣去表現不在此討論了，因為網上有大量關于攝影技術的文章。

希望我的回答對提問者有所幫助并能相互交流。

旅途中排出“人景合一”的大片，對旅行業余攝影愛好者來說，其實最難的是對人物的拍攝。攝影者常常挨罵的原因，不是把景色拍美了，而是出在人物安排上。我也是在努力學習、改進。
實際拍攝中，景色宜人，這個基本不用多說，而人不是拍大了就是拍小了，要不就是拍丑了，好風景讓人帶壞了。毛病老犯還屢屢不改。這個其實是業余攝影愛好者的通病，在構圖、光影、布局、色彩等方面的把握機會。

我的經驗是，出門多帶幾套衣服，各種顏色各種風格，能備幾雙不同搭配的鞋子更好，自駕就這一點方便。看到好風景，隨時在車上包裝，首要的是衣帽服飾搭配盡量與景色合拍，這樣不但拍出來好看，更能讓人融入景中。

其次是人物的配合，一定動作不做作，表情自然。別別扭扭的形象很顯然不能如畫的。

第三就是考驗攝影者的功底和審美了。構圖黃金法則、三分法、線條引導等一定要多學習。比如前景中景遠景，“人景合一”的人物，一定不能做前景，這里要突出的是景，不是人物照。共同學習，共勉！

人景合一是我的追求目標，所以這需要不斷的練習。
這是旅行至云南省紅河州彌勒市，在東風韻遇到的風車。如果只是上面的風車，這是一張風車的風景照。
這張愛人與風車的合影，不僅自己以后想起來是美好的回憶，也給看到的人以啟發：我到那里，這樣的擺拍可以更好？
還是彌勒市，這張是可邑小鎮的墻畫，拍下來只是一種記錄展示。
這張照片我非常喜歡，人與畫結合到一起。上一張誰都可以想到，只是記錄。這一張應該可以

給人以啟發，有這樣的場景我要這樣拍。

廣西壯族自治區百色市靖西市是邊關之城也是山水之城。這是通靈大峽谷里的流水，經過長曝光形成絲滑狀。
融入人物于流水中，于絲滑的流水中，這能看出拍攝的用心：因為長曝光，人像很容易模糊，所以要連續拍幾張供選擇，結果不容易，更容易記住。
北海市潿洲島的五彩灘，不添加文字介紹，我們能看到什么呢？
人物的融入，畫面有了焦點。
五彩灘的岸邊礁石。

上面的照片，全部是手機拍攝，型號nubiaZ11max。

首先，這種場景不太適合用長焦，視角很重要，這樣場景35、28、24、20焦段比較合適！

人景合一，說明白了，就是人在畫面中的比例，位置，這和旅不 旅游 沒啥關系，，如果是人文的，就是記錄，也是人景合一，就沒有比例限制