怎樣才能算是“有意思”，各人有各人的見解。我突然想起我手機里有幾張圖片，只是不知道是否“有意思”。耍流氓的是一陣風！
如何看待西方畫家克勞德·洛蘭充滿詩意的寫實油畫作品？
關于古典主義這一藝術流派，編者在此之前已為大家推薦并帶領大家欣賞了古典主義繪畫的奠基人普桑的藝術人生及其藝術風格。在此繼續為大家講解與普桑同時代并且是同鄉的另一位古典主義繪畫的重要代表——洛蘭，
確定法蘭西特定審美趣味和基本原則的除了普桑外，還有一位與他同樣一輩子生活在羅馬的法國畫家——洛蘭。盡管他們的作品具有外表的相似，但觀念相異，不過他們的總的目標卻是一致的——恢復古代藝術的莊嚴，賦予大自然以崇高和永恒。
洛蘭（Claude Lorrain，1600—1682年）原名克勞德·熱萊（Claude Gellee），出生在洛林省的南錫的夏馬涅村。因他最初在畫上簽名“洛林人”（Lorrain）而從此被人稱作洛蘭。洛蘭自小就成為孤兒，靠自己的勞動所得糊口，所以他沒受過什么教育，但這樣也使他可以無拘無束地去闖蕩江湖。他13歲就遂一批廚師來到意大利，現是在一家糕餅店當學徒，后來到羅馬一位名叫阿戈斯蒂諾·塔西的畫家家里當仆人，為畫家洗畫筆、調顏料，做些家務，才與繪畫發生關系。在這期間他逐步愛上了繪畫，并決心成為畫家。1627年他取道里昂和馬賽重返羅馬，在那兒一直住到16825年去世都沒有離開過。洛蘭和普桑是同鄉，但他們卻很少有相似的地方。普桑理智而有學問，洛蘭卻性情豪放幾乎大字不識；普桑不僅畫風景也畫人物，而洛蘭卻終生從事風景創作；普桑的作品結構嚴謹、造型準確，洛蘭的作品則輝煌而充滿詩意；普桑主要靠自己的理想作畫，而洛蘭則常常在面對自然的寫生中來完善理想。有人說在普桑面前，羅蘭只能算是一個花匠。因為普桑的作品內涵豐富，不是一般人能達到，而洛蘭只注重表面的效果。其實這是沒有真正理解羅蘭藝術的價值所在，二人之間表面的差異和表面的相似，都不能成為人們判斷時的標準。
當時，風景畫這一畫種已從羅馬擴展向歐洲各地，在17世紀的歐洲成為一個獨立的行當，許多藝術家以畫風景名噪一時。終生住在羅馬的洛蘭不僅熟悉羅馬風景畫家的成就，也了解了弗蘭德斯畫派的各種經驗，同時對流行的卡拉瓦喬畫派的作畫方法也深有認識。這樣，洛蘭就可以在一個廣泛的基礎上選擇自己的方向。盡管他與同鄉普桑的關系不是太好（因訂戶的競爭），但他卻很欣賞普桑的追求。不過他并沒有去模仿普桑，而是開創了自己的風格。他的作品當時風行一時，成為羅馬王公貴族爭購的對象。據傳記家巴爾迪努亞的回憶說，“除非是親王、高級神甫，或由他們推薦并肯出重金，長時間等待的人，誰也別想買到洛蘭的畫?！闭怯捎谒呐ΓL景畫不僅成為一門崇高而學問高深的藝術，而且還為以后的畫家開辟了廣闊的前景。
《烏利西斯將克莉賽斯交還其父》
《圣保羅登舟》
《希巴王國皇后乘船的海港》
克勞德·洛蘭在意大利度過平靜的一生，其畫同其人一樣平和明朗。他的風景畫創作由初期的講究傳統迅即轉入極富活力的北歐風格。由于他久居羅馬沒有為法國學院畫風浸染，使他的風景畫能與普桑的作品一脈相承。他革新古典風景畫，把自然景觀與人文思想相結合，開創了以表現大自然的詩情畫意為主的新風格。他的作品充分顯示了畫家對光線的高度敏感，加之注入人物細膩的描繪，使中年時期的畫風到達澄凈與和諧的境界；晚年則更有個性，物體造型刻意拉長，色彩帶有銀色光芒，流露出神秘且嚴肅的氣氛。他的風景畫中開闊的海平線總給天空留出巨大位置，近景則總是帶有羅馬式建筑、船只、人物的逆光海濱。
《克婁巴特拉在塔爾斯登岸》、《烏利西斯將克莉賽斯交還其父》、《圣保羅登舟》等都以?？找簧瑢庫o優美的畫面令人賞心悅目。
《有舞者的風景》
這件作品是克洛德.洛蘭的一件著名的風景畫作品，這件作品以風景為中心，人物只是點綴。畫面地平線壓得很低，從天際放射出光芒，河水滋養著農田，兩岸古木參天，背光處濃陰馥郁，芳草留香，在天空逆光的照射下，更襯托出天水的光明。休息的農人們在河岸上歡快地舞蹈嬉戲，這些點綴性的人物，使畫面深遠遼闊。由于舞者的歡樂而使寧靜的大自然充滿生命的活力，實在是一首田園抒情詩篇。雖然洛蘭與普桑一樣，在風景畫中常常借助于一些歷史的、神話的和宗教的題材，但是他比普桑更進一步地把這些題材置于次要地位。
《克婁巴特拉女王登岸塔爾蘇斯》
此畫約作于1642年，這是洛蘭極盛時期的作品。此畫有119×148厘米大，作于畫布上，現藏巴黎盧浮宮。
克婁巴特拉是埃及馬其頓王朝末期著名的埃及女王。歷史學家普盧塔克說她長得嫵媚誘人，性格堅毅，說話的聲音象多弦的樂器一樣悅耳。關于她的政治生涯，是歷史上常被戲劇與文學采用的題材?？藠浒吞乩枇_馬軍隊恢復了王位，利用其色相使凱撒為其重建馬其頓王朝的領土，打敗托勒密十三世的反對黨，并與羅馬聯合掌政。凱撒被刺不久，羅馬首領安東尼擬遠征波斯，克婁巴特拉便使出渾身解數讓安東尼就范。她聽到安東尼要與她共商大事，便帶著豐盛的禮物前往小亞細亞的塔爾蘇斯(土耳其境)城。安東尼一見傾心，遂放棄進攻波斯的戰爭，跟她一起回到亞歷山大里亞。這幅畫上描繪的情景，即是克婁巴特拉登岸塔爾蘇斯時的一刻。穿藍衣的克婁巴特拉，在女官與侍臣們的護擁下走上安東尼的駐地，穿紅色披風的安東尼急忙前來迎接。兩人初次見面，目光急劇交遞，顯出驚喜的神情。不過，這些人物在風景畫上的位置極小，畫家是項莊舞劍，意在沛公。沐浴在落日余輝中的港灣，是那樣富有詩意。晚霞照射在左角只現一個局部的帆船上，古羅馬的建筑雄姿與海水的柔情又是那樣合拍，令觀者讀后幾乎陶醉了。這純粹是一種理想化風景，它使欣賞者陷入一種懷舊的感情之中。
《歐羅巴》
洛蘭這位得天獨厚的法國風景畫家，自從被法王路易十四命為凡爾賽宮作畫以后，連他的畫室也成了歐洲名流們光顧的場所了。洛蘭的平步青云確乎是他的人生一大僥幸。他的財富也隨著榮譽而來，當時他的畫的要價，開口便是百金。據為他作傳記的德國畫家兼雕刻家桑德拉爾的回憶:盡管洛蘭連簽名也不會，筆體笨拙，一時一個樣， 一看便知是個文化不高的人，但面對這種突然的富貴機運，他沒有改變自己的生活方式。他一直同兩個從洛林家鄉接來的侄兒生活在一起。1651年，他收養了一個名叫阿涅絲的私生子作為他的女兒。死后在留下的遺囑中，也沒有忘掉他的侄兒、他的家庭以及教區附近的知親好友。作為一個出身貧寒的藝術家，始終能保持善良樸素的品質，也為后人所傳誦。
他的那些帶典故的風景畫，都是在個人風格成熟時期所創作的，而且畫面越來越充滿舞臺般的戲劇性特征。比如他于1648年取自圣經題材的一幅《以撒與利百加的婚禮》(也稱《磨坊》，現藏倫敦國立畫廊)。1647年的一幅題材取自羅馬神話的《奧德修斯將克律塞伊斯送還她的父親》(現藏巴黎盧浮宮)等，就是這一時期的畫例。
這里的一幅《歐羅巴》，創作日期較晚，畫風雖屬于這一時期，而完成時已在他的晚年了。
風景展現在一個海灣附近，除了曠野與海灘外，沒有任何建筑物，僅?？谔幱幸还艜r殘留的碉堡，海上有數艘清晰可見的帆船。這種景色和洛蘭的其他風景畫相似。理想化成分較多。神話歐羅巴被劫的故事就發生在這一塊美麗如畫的海灘旁的中景上。這里有幾頭被放牧的牛，歐羅巴與一群少女好奇地圍住一頭白牛，歐羅巴已坐到牛背上。左邊樹叢里有幾個牧人在彈琴休憩。人物依然畫得很小，在整個風景中不甚顯目，至多是一種點綴而已，油畫的主調仍是自然景色的抒情因素。
歐羅巴是神話中所說的、腓尼基王阿革諾耳的女兒，一次與其姐妹卡德摩斯等人去野外郊游，見到一頭美麗的白牛，她便好奇地騎上這頭白牛背上。豈知白牛是天神宙斯的化身，因見歐羅巴美麗，才變成白牛誆她到牛背上，并把她劫持到克里特島, 最后與她生下了彌諾斯。這幅畫在光色技法上有特殊的表現意義。他的光色處理一直是后人崇敬的技法，英國風景畫大師透納就非常欽慕他。所以間接地看洛蘭的畫風，他還是法國印象主義在光色畫法上的先驅者。
《帕里斯的評判》
《 帕里斯的評判》是畫家的一幅帶有濃厚神話色彩的風景畫。畫中描述了這樣一個希臘神話故事：希臘英雄珀琉斯同海洋女神忒提斯舉行婚禮時，除紛爭女神厄里斯外，奧林匹斯山的眾神都被邀請前來參加。紛爭女神懷恨在心把一個金蘋果仍在了歡快的客人中間，上面寫道：“送給最美麗的女人。” 天后赫拉、智慧女神阿西娜、愛神阿佛洛狄忒都想得到金蘋果，為此爭吵不休，最后她們讓特洛伊王子帕里斯作裁決。為了得到金蘋果三位女神都向帕里斯許下最好的承諾：赫拉答應讓他成為一個國王；阿西娜保證讓他成為最聰明的人；阿佛洛狄忒則承諾讓他娶到希臘最美麗的女人為妻，并向他描繪了斯巴達國王之妻海倫的美麗。最后，帕里斯把金蘋果判給了愛神阿佛洛狄忒。然后在愛神的幫助下把海倫劫持到了特洛伊，嫁給了帕里斯。然而卻因此引發出了長達十年之久的特洛伊戰爭?！杜晾锼沟脑u判》描繪的正是帕里斯評判的一瞬間。
畫面上帕里斯穿著紅色的衣服，斜坐在一塊巖石上，看著眼前三位女神的表演，伸出的右手，好像在指定發言的順序。穿著紅藍衣裙的天后，正高舉右手，向帕里斯陳述自己獲得金蘋果的理由和許諾，她顯然是第一個發言的，很有先聲奪人的氣勢。愛神阿佛洛狄忒牽著自己的孩子丘比特，靜靜地站在天后的身旁看著她發言，也在醞釀自己的說辭。她們的身后，智慧女神阿西娜正坐在石頭上俯身系鞋帶，有些沒有把握或者欲退出角逐的樣子。
不過這幅畫更吸引人的地方是，這些人物置身的美麗如畫的風景。這是一片充滿詩意的意大利田野風光。整個背景開闊高遠。畫面左邊是一個回環的山崖，巖壁上長著小樹，有水從山上流下，形成了美麗的瀑布。再前方是一棵長在高處的枝葉繁密的大樹，它擋住了人們平視的目光，平衡了畫面的空間感。右邊是一片可以極目遠眺的開闊地地，近處平坦的田野上，有幾只吃草或臥在地上休息的綿羊。遠處可以看到隱約的湖泊，更遠方山水相連，高遠的藍天上白云悠悠。由于太陽余暉的籠罩，山崖、草地、樹木的枝葉，遠處的田野都呈現出金黃色，與藍天白云互相映襯，把畫面襯托得如夢如幻，美麗無比。畫面上的景物處理極為精致、細膩，每一棵小樹，每一座山以及樹枝空隙間投射的陽光都安排得和諧、自然，充滿靈動的激情，給人極為真實的感覺。這幅畫從對人物形象的刻畫到整體的潤色、構圖以及光線的處理都可謂是上乘之作。
克洛德·洛蘭是位偉大的風景畫大師，他把古典主義風格和浪漫主義風格結合在一起，描繪出了一幅幅色彩細膩、光線柔和，抒情意味深厚的風景畫杰作。他的風景畫對后世影響極大，深刻地影響了一大批風景畫畫家。他畫中的風景，甚至一度成了人們評判一片風景美麗與否的標準，許多富有人家也以他畫中的風景為標準布置庭院。