1. 水粉風景點彩畫

在隋朝有一種古老的漢族民間制作工藝，稱作瀝粉貼金。是一種裝飾的花色品種，今天這種裝飾花色又被運用到土撥鼠上來，那么瀝粉貼金究竟是什么，這種裝飾畫是如何制作而成的呢?

一、瀝粉貼金的簡介

這種古老的漢族民間制作工藝早在唐宋時期就已被普遍使用。中國的瀝粉、貼金工藝年代久遠、源遠流長，瀝粉工藝是漢民族傳統制作工藝的一個花色品種。

瀝粉貼金技法是漢族傳統彩雕、壁畫和建筑裝飾常見的一種工藝手段。都是古時這種手法多用作局部的裝飾，比如表現帝王將相的傘蓋、車飾、朝服、盔甲以及貴婦人的頭飾。在壁畫上大范圍、大面積的使用瀝粉貼金，這種方法現代才有。這一方法簡便易學，而且畫面典雅、高亢、富麗。

瀝粉工藝的特殊之處在于高達物面，并在它的上面貼金、銀箔、上色等。具備厚度、硬度及華貴的感覺，同時可提高立體感。西漢馬王堆發掘出的彩繪木棺上具有類似于瀝粉效果的紋樣突起細線，上面繪有各種 顏色，具有低浮雕的效果。瀝粉工藝的運用，唐宋時期就普遍被使用，如：敦煌223窟的菩提樹桿，人物頭上運用了瀝粉、貼金工藝，形成了非常豐富的裝飾藝術效果。山西明代的永樂宮，北京清代的法海寺壁畫中，瀝粉的運用早已達到了非常精致的地步。明代的古建筑承繼了瀝粉工藝，并充分運用到和璽彩畫、旋子彩畫、蘇式彩畫和一般的民居彩畫中去。它們多施水壁畫的瀝線、堆起、花邊、紋樣以及古建筑物的戶板和斗拱。有的只施于局部，或獨立的裝飾物品、工藝品，借此來提升制做的裝飾性、工藝性和藝術性。

二、瀝粉貼金的制作程序

先把畫稿拷貝在畫面上，然后根據線稿瀝粉，等粉線干透后設色、貼金。一般瀝粉畫用色可單純些、濃 重些，因為金銀在較輕的底子上可產生佳的裝飾趣味。傳統瀝粉畫的貼金工藝是先把金膠油(桐油加適量的清漆熬制)仔細描在瀝線上，待八九成干時再貼金箔。過干，金箔更容易開裂;過濕，則金銀不明亮。

三、瀝粉貼金的制作步驟

1、用五合板或三合板在背面釘骨架。

2、在釘好的板面上涂一遍白乳膠，然后用白粗棉布鋪上板面，拉平，用手或排刷壓、掃平，待白乳膠干后可用。

3、用鉛筆或炭筆打草圖。

4、作白乳膠與立得粉調和成漿狀，灌入空白乳膠瓶內，白乳膠瓶的口，根據線條的粗細，用刀切成同樣尺寸的口，用手擠白乳膠瓶，沿著畫面的輪廓線立線。如果沒有白乳膠瓶可用筆調瀝粉漿立線。

5、瀝完輪廓線后，用筆調水粉、丙烯或油畫顏料繪制畫面。

6、填涂顏色已完成后，用毛筆調金、銀粉，描繪線條，已完成后畫面干凈、華麗。

通過以上內容的講解，您對瀝粉貼金裝飾畫有了大體理解了吧，急忙用這種裝飾畫填充你的家把。

2. 美麗的水粉風景畫

1.多色漸變。先順著一個方向筆觸，涂出天空的下半部分，然后用另一種顏色從上往下的涂出漸變的顏色，兩種顏色在未干時在中間的銜接到一起，形成自然的過渡顏色。

2.干畫法疊色。干畫法的疊色第一層先從淺色的亮部開始畫起，等前面的顏色完全干了之后在疊加出暗部的深色，然后再要疊加深色也要等前面的顏色干了之后再疊加。

3.濕畫法疊色。濕畫法的疊色先將畫紙整體打濕，然后在濕潤的畫紙上涂色，然后水中濕潤的畫紙暈染開。

天空配色

1.晴朗的天空配色可以利用冷暖的對比來表現，讓畫面顏色更加豐富，暗部顏色中可以運用濕畫法的疊色讓兩種顏色銜接的更自然。

2.日出的天空。表現紅色系的日出時，從亮部黃色開始畫起，逐步加入大紅，形成由淺到深的層次變化。暗部重色這是疊加比較濃的顏色。

3.晚霞的天空。由暖到冷的藍紫色晚霞，從暖色的玫瑰紅中逐步加入紫羅蘭，在逐步加入群青，冷暖的對比讓畫面更加豐富。

3. 水粉藝術畫創意風景

宮六朝的好些~！~！他的風景畫很經典！

郭振山的眼色很假~！~

酈偉農的眼色不好，太艷了~！~！

4. 水粉風景畫畫

水粉畫一般用來畫靜物，風景較多，也不拘泥其他畫種…

5. 創意水粉風景畫

重彩油畫棒是很多人喜歡用的畫材，因為重彩油畫棒的表現形式多種多樣，色彩濃重，創作性極強，既可以用厚堆的技法，也可以用揉擦的技法。既可以表現得非常厚重擁有油畫般的筆觸，也可以細膩的非常寫實，這就是重彩油畫棒的美麗所在。

重彩油畫棒適合的人群：重彩油畫棒適合三年級以上的小朋友和喜歡畫畫的成人，有無繪畫基礎均可，只要步驟正確，都能畫出不錯的效果。

6. 水粉水彩風景畫

水彩畫和水粉畫只要畫的好，就都好？

水彩畫和水粉畫各有自己的特點，比如：水彩畫里的白是留出來的，而水粉畫里的白則是用白色復蓋上去的，水彩畫用水較多畫的薄，水粉畫復蓋力強畫的厚，最后的感覺是水彩輕松、水粉厚重。比較而言，水粉畫好掌握一些，水彩畫較難點。

7. 色彩風景畫圖片大全水粉畫

起稿時用單色打好形體。注意對象的構圖，地平線的位置，左右房子高低關系，左邊房子、河道的透視關系。區分畫面大體的明暗調子關系，使畫面顯示出大的明暗對比的效果。鋪色時依次畫出天空，水房子山等物體。注意天空的冷暖變化。注意天空的冷暖變化。圍繞視覺中心進行深入刻畫、強調房子、瓦片、門窗的細節。深入刻畫、強調細節水的質感和體積感以及色彩關系。在整體考慮畫面的色彩效果的基礎上調整畫面局部，表現水面倒影等細節，調整完成作品欣賞。

注意：在整體考慮畫面的色彩效果的基礎上調整畫面局部，表現水面倒影等細節。

8. 水粉風景畫大全

水粉畫作畫時有先濕后干、先暗后明、先薄后厚等幾個關鍵的先后順序.方法和步驟上并沒有一個十分確定的“公式”,這里就介紹一種初學者比較容易掌握的方法和步驟：從主體景物開始的方法

1，準確認知色彩的對比關系。

2，整體的觀察和感受總體印象、氛圍、意念的想象等。

3，分析構圖、比例、透視、特征、前后空間、材料及語言的選擇等。

4，提高準確描繪對象形態色調的能力。

5，準確嚴謹地對對象色調進行分析理解把握。

6，通過對色彩分析理解主動地利用色彩冷暖因素來立體的認識空間和再現視覺對象

步驟a：

當主體物在畫面中占的面積較大,色彩統治了畫面的主調,就應在確定了畫面輪廓和構圖后,先用不加白色的顏料調出畫面所需色彩,從暗到明給主體景物鋪一遍色調.這一遍色彩要立足于大的明暗關系,細小的部分先不要在意,以確保主體物的主調作用

步驟b：繼續調準和豐富主體景物的色彩,逐漸把主體物的明暗及冷暖罩色到位,以保證主體物的色彩在畫面中不斷的向周圍發展.

步驟c：以主體色調占主導地位后,進行天空和遠景樹的著色,這一遍要力爭一次完成,以利于中遠景樹的下一步刻畫深入,并隨之布滿整個畫面,做到畫面色彩統一中有對比,使整個畫面色彩逐漸豐富起來

作畫開始時比較注重色調及景物的整體性,這一步應對細節和精微東西進行刻畫,如：千姿百態的樹枝、樹干、中景透露的建筑物等.以做到畫面既有整體色調效果,又有精致具體的細節.

經過前幾個步驟后,畫面已接近完成,這就需要畫者離開畫面一段距離,冷靜地審視畫面,從整體著眼,看看哪些地方還需要進行最后的整理加工,盡可能地使畫面深入、和統一.這種作畫步驟既容易把握大色調的統一,又使畫面主體突出.風景畫的方法步驟比較靈活,由于對象本身變化較大,所以特別要在落筆之前就有較為全面的觀察分析,對完成后的畫面有一個大致設想,做到心中有數,然后才能根據不同的情況采取不同的步驟方法.

9. 水粉畫大全風景

紅+黃=橙色 ? 紅+藍=紫色 ? 藍+黃=綠色 ? 紅+黃+藍=黑色. ? ? 粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色 ? 藤 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅 ? 桔 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅 ? 土 黃 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅 ? 熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅 ? 粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅 ? 朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅 ? 暗 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色 ? 紫 紅 色 = 純紫色 + 玫瑰紅 ? 褚 石 紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色 ? 粉 藍 色 = 純白色 + 天藍色 ? 藍 綠 色 = 草綠色 + 天藍色 ? 灰 藍 色 = 天藍色 + 純黑色 ? 淺 灰 藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色 ? 粉 綠 色 = 純白色 + 草綠色 ? 黃 綠 色 = 檸檬黃 + 草綠色 ? 墨 綠 色 = 草綠色 + 純黑色 ? 粉 紫 色 = 純白色 + 純紫色 ? 啡 色 = 玫瑰紅 + 純黑色 ? ? 大紅+檸檬黃+湖藍——熟褐（其實幾乎可以是黑色） ? 大紅+檸檬黃——桔黃 ? 檸檬黃+湖藍——草綠，加多了湖藍就是粉綠 ? 大紅+湖藍——紫羅蘭，加多了大紅就是玫瑰紅 ? 大紅+桔黃——中黃 ? 大紅+草綠——熟褐 ? 大紅+紫羅蘭——玫瑰紅 ? 檸檬黃+紫羅蘭——熟褐 ? 檸檬黃+草綠——淺綠 ? 湖藍+紫羅蘭——青蓮 其實想要挑出好顏色，不用這么麻煩，用艾隆免調顏料 40色，這種可以用于平時集訓，搭配純色，能調出很多色系，非常簡單省事，而且非常豐富，色澤飽滿，層次感強?；A還可以的同學直接可以用這個40色去聯考也沒問題。 如果調色基礎不是很好，或者色感差，色弱色盲的同學，為提升考分，應對考試，直接用艾隆免調顏料 83色，非常省時省力。我上一屆的好幾個師哥師姐都用這款，考得很好。

10. 水粉風景點彩畫教程

用途：

①著色方面：用于油漆、橡膠、印染、油墨、彩畫、建筑等。

②提白方面：用于油漆、針織行業、造紙、洗滌劑等。

③繪畫專用： 用群青粉末分別加入調和油、膠水和丙烯，可以分別制成油畫、水彩畫、水粉畫和丙烯畫顏料。群青屬于礦物質顏料，透明、遮蓋力弱而且明度亮，不適合畫很暗的色調。卻適合裝飾色彩，尤其是在中國古建筑上用途很普遍。