1. 倫敦西區音樂劇訂票

繼《西城故事》之后，百老匯陸續推出一些風格迥異的音樂劇，《吉卜賽》(1959)、《音樂之聲》(1959)、《卡米洛特》(1960)、《您好，多莉》(1963)、《屋頂上的小提琴》(1964)、《滑稽女郎》(1964)、《油脂仔》(1972)、《平步青云》(1975)、《芝加哥》(1976)、《安妮》(1977)、《第42街》(1980)以及紅極90年代的《美女與野獸》、《獅子王》、《化身博士》《為你瘋狂》以及心理劇《化身博士》等等，令人目不暇接。其中不少作品從紐約到世界，從舞臺到屏幕，展示了音樂劇這一獨特藝術品種的千姿百態。倫敦西區的《奧立弗》“挑戰”百老匯。

2. 倫敦西區歌劇院

澳大利亞第一大城市悉尼有很多代表性建筑，最主要的有：

1 海港大橋：坐落在澳大利亞悉尼的杰克遜海港，號稱世界第一單孔拱橋的宏偉大橋。是早期悉尼最具代表性的建筑，像一道橫貫海灣的長虹，巍峨俊秀，氣勢磅礴，與舉世聞名的悉尼歌劇院隔海相望，成為悉尼的象征。

2 悉尼歌劇院：在現代建筑史上被認為是巨型雕塑式的典型作品，也是澳大利亞的象征性標志之一。悉尼歌劇院不僅是悉尼藝術文化的殿堂，更是悉尼的靈魂。

3 悉尼塔： 位于悉尼市中心，高達三百零四點八米，是全澳大利亞最高的建筑。一共有九層。兩層旋轉式餐廳，兩層是瞭望大廳。透過鋼化玻璃可以瞭望全悉尼各個角落。并備有高倍望遠鏡，借助它可以把周圍七十公里內的景物盡收眼底。

4 維多利亞女王大廈： 坐落于悉尼市中心最繁華的喬治大街上，被著名時裝設計大師皮爾·卡丹贊美為“世界上最美麗的購物中心”。建筑本身是圓頂的羅馬風格結構。對澳大利亞人來說，維多利亞女王大廈是商場，是休閑的好去處，是歷史的見證，更是澳大利亞人的驕傲。

5 悉尼市政廳： 地處中心位置，建于1869年，其音樂大廳展現了最為完美的維多利亞式建筑，內部的百年紀念堂內裝有巨大的管風琴，以其妙不可言的音響效果給人留下深刻印象，那架由八千多支管裝配而成的管風琴是在倫敦打造并于1890年用輪船運到澳大利亞的。

3. 倫敦西區音樂劇訂票網

音樂劇是二十世紀出現的一門新興的綜合舞臺藝術，集戲劇、音樂、舞蹈于一體，富于幽默情趣和喜劇色彩，且通俗易懂，所以很受大眾歡迎。

　　音樂劇起源于19世紀末英國的一種詩歌載體，是由對白和歌唱相結合而演出的戲劇形式。音樂劇和歌劇有很多不同之處，音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；在音樂劇里可以允許出現沒有音樂伴奏的對白，而音樂劇里亦沒有運用歌劇的一些傳統，唱歌的方法也不一定是美聲唱法。

　　雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞臺表演形式有相似之處，但它的獨特之處在于：它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。

4. 倫敦西區劇院

不是電影，是舞臺劇《哈利·波特與被詛咒的孩子》。

《哈利·波特與被詛咒的孩子》，舞臺戲劇，2016年7月30日在英國倫敦西區的宮殿劇院首演，分上下部演出。

《哈利·波特與被詛咒的孩子》講述的是第7部《哈利波特與死亡圣器》19年后的故事，主要講述了已經長大成人的哈利在魔法部的工作以及與自己三個孩子的關系。

5. 倫敦西區歌劇

悲劇　　哈姆雷特，奧賽羅，麥克白，李爾王（四大悲?。┨厮埂ぐ蔡芈迥峥怂?，裘力斯·凱撒，安東尼與克莉奧佩屈拉（埃及艷后），科利奧蘭納斯，特洛埃圍城記，雅典的泰門等。喜劇　　威尼斯商人，仲夏夜之夢，皆大歡喜，第十二夜（四大喜?。?，錯中錯，終成眷屬，無事生非，一報還一報，暴風雨，馴悍記，溫莎的風流娘們，愛的徒勞，維洛那二紳士，泰爾親王佩力克爾斯，辛白林，冬天的故事等。悲喜?。ㄕ齽。　×_密歐與朱麗葉歷史劇　　亨利四世，亨利五世，亨利六世，亨利八世，約翰王，里查二世，里查三世。十四行詩　　愛人的怨訴，魯克麗絲失貞記，維納斯和阿多尼斯，熱情的朝圣者，鳳凰和斑鳩等。威廉·莎士比亞（William Shakespeare，1564年4月23日 --- 1616年4月23日），文藝復興時期英國杰出的思想家、作家、戲劇家，詩人。1564年出生于一個富商家庭。他曾經在“文法學?！弊x書，后因父親破產，中途輟學。21歲時到倫敦劇院工作，很快就登臺演戲，并開始創作劇本和詩歌。他創作的大部分是詩劇，主要作品有《李爾王》、《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《羅密歐與朱麗葉》、《威尼斯商人》等。他的作品是人文主義文學的杰出代表，在世界文學史上占有極重要的地位。1590～1600年的伊麗莎白中央主權尚屬鞏固，王室跟工商業者及新貴族的暫時聯盟尚在發展，1588年打敗西班牙“無敵艦隊”后國勢大振。這使作者對生活充滿樂觀主義情緒，相信人文主義思想可以實現。這時期所寫的歷史劇和喜劇都表現出明朗、樂觀的風格。

6. 倫敦西區音樂劇訂票官網

音樂劇起源可以追溯到十九世紀的輕歌?。∣peretta）、喜?。–omedy）和黑人?。∕instrel Shows）。

初期的音樂劇并沒有固定劇本，甚至包含了雜技、馬戲等等元素。自從1927年《演藝船》（畫舫璇宮）開始著重文本之后，音樂劇開始踏入它的黃金歲月。這時期的音樂劇多宣揚樂觀思想，并經常以大團圓的喜劇結局。

直至1960年代搖滾樂和電視普及之前，音樂劇一直是最受美國人歡迎的娛樂和演藝形式。1980年代以后，英國倫敦西區（West End）的音樂劇演出蓬勃，已經追上百老匯的盛況。

后來出現法語音樂劇（如《悲慘世界》[后改編為英文版]、《星夢Starmania》、《鐘樓怪人》、《羅密歐與茱麗葉》、《小王子》等），德語音樂?。ㄈ纭兑聋惿住?、《吸血鬼之舞》、《麗貝卡》、《魯道夫》等），以及由其他各種不同語言寫成的音樂劇。

擴展資料：

與歌劇比較：

和歌劇的區別是，音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；在音樂劇里面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白；而音樂劇里面亦沒有運用歌劇的一些傳統，例如沒有了宣敘調和詠嘆調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。

但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議，例如格什溫(Gershwin)作曲的《波吉與貝絲》(臺灣翻譯「乞丐與蕩婦」)(Porgy and Bess)就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌?。‵olk Opera)和音樂劇。一些音樂劇如《悲慘世界》是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如《卡門》卻有對白。

音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納(Richard Wagner)在十九世紀中期已經提出總體藝術（Gesamtkunstwerk），認為音樂和戲劇應融合為一。

但在華格納的樂?。╩usic drama)里面音樂依然是主導。相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。

7. 倫敦音樂劇訂票官網

《貓》、《西貢小姐》、《歌劇魅影》、《悲慘世界》并稱世界四大音樂劇。《貓》，是英國作曲家安德魯·洛伊德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）根據T·S·艾略特（T. S. Eliot）的詩集 《老負鼠講講世上的貓》譜曲的音樂歌舞劇。

《西貢小姐》是由Claude-Michel Schonberg與Alain Boublil共同創作的一部音樂劇?！秳≡瑚扔啊?，Phantom of the Opera，是根據法國作家卡斯頓·勒胡（Gaston Leroux）的小說《Le Fantom De L'opera》改編的。《悲慘世界》改自法國作家雨果的著名小說。

8. 倫敦東區音樂劇

音樂劇(Musical theater)是由喜歌劇及輕歌劇(或稱“小歌劇”)演變而成的，早期稱作“音樂喜劇”，后來簡稱為“音樂劇”，是19世紀末起源于英國的一種歌劇體裁，是由對白和歌唱相結合而演出的戲劇形式。

音樂劇起源于英國，歷史上第一部音樂劇是約翰·凱的《乞丐的歌劇》，首演于1728年倫敦，在當時被稱為了民間歌劇。音樂劇是一種舞臺藝術形式，結合了對白、歌唱、表演、舞蹈，通過臺詞、歌曲、肢體動作、音樂等的緊密結合，將故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來。